中国书法文化学习书法的意义韩冬冰

《中国书法文化》讲课提纲
绪论
一、中国书法与写字血肉相连的关系
书法，作为一种艺术形式，它有自己应当遵循的艺术规律，有它自己的发展、创新道路和艺术的审美情趣，有它自己特定的审美的语言和审美标准。
有人研究将中国书法同西方人喜欢研究的那些艺术范畴“接轨”，东拉西套，终不得要领，缺乏学术勇气，不敢道人所未道，到人所未到。
中国书法既不是色彩的艺术、也不是线条的艺术，既不是建筑或造型的艺术又不是抽象的象征艺术。它既有美术的应用属性，可以装饰，可以印象，但又有文学的艺术特点，可从内容得到联想，得以共鸣。它既不同于无标题音乐，可以凭流动的旋律想象，又不是一个表象、不是物理学上的物体。
书法与写字的关系，不仅是实用性的要求之别，也是艺术层次上的差别。书法必须写出准确、正确的宇，与写字有相似的要求。但写字的实用目的很明确，是语言的载体，是交流的工具，书法则除此而外，还有感情的抒发。不识字、不了解字、不会写字就谈不上好的书法，因为书法是表现汉字的，汉字不仅有形，还有音和义。
书法的形与神，互为表里。汉字的形，可有多种变化，而又是约定俗成，为人共认的。汉字的神其一是它的义项和一种想象，文字的内涵给人以诱导。其二是汉字在书写中造成外形有着自己的神气和韵味，能烘托暗示了某些感情。比如中国人看到有人写了一个“神”字，或“鬼”字，除了看到它弯挠有致的形体，同时也想象到它的义，抽象与溟溟中就有神或鬼的概念在荡漾。又如一则传说故事，于古任先生贴有标语“不可随处小便”，人看了不以为然，一日在朋友家中赫然挂有于写的“小处不可随便”，人以为有神韵，其实是好事者将标语剪贴拼裱而成，这就说明文字的暗示审美作用。
二、书法是中国特有的艺术和传统文化
它与绘画等其它艺术不同：
使用的手法不同——必须写汉字，用毛笔写，通常不借助于具体形象和色彩。
审美的风格不同——不是“象”和“不象”的问题，如绘画。也不是展现构型，如建筑。也不是流淌的想象。而是讲体、势、法、格。
它是综合的美学认识——艺术评价术语也是大而化之的，不是“分析”的实指，如奇崛并不表现在某一笔画或某一部分，而是综合感觉。
它与传统文化渊源颇深：
向来琴棋书画称为四雅之艺。
学术上与之关系密切的有金石学，文字学、书学、篆刻学和美术学、美学，而文物考古、文物鉴定、建筑学和文献学等均与书法声息相通。
书画同源。历来题画的书法和篆刻的书法，文献典籍的封面题签等，均被人另眼相看。
书法的内容与道德、人品息息相关，它与名言、警句、座右铭等血肉相联。
室内布置书法，可以体现主人的雅兴和性情所寄，还有陶冶、鞭策、警醒的作用。
书法与文学、诗词曲赋有不解之缘。
书法与民俗的关系很强烈，可以从当地书法看到民风的主导，从室内外书法装饰与对书法的追求，要求，可以观民风。
书法的性情抒发，与传统的道德、人品有微妙的关系。
书法的不断创新、不断进步的精神永存，不断推出新的意境，涌现巨匠和大师，都是民族的精英。
三、书法的精神和深远影响
历代文人和民间居民对书法的看重，从碑碣刻石到标语口号，都成了书法的审美物。
皇帝和达官显贵中，注重书法的大有人在。僧侣巫道、走方郎中如果不会写一手好字很难为人所认同。
书法是文字的主要表现，功名利禄、官职升迁都与写字给人的印象有某种联系。
用书法来磨炼静气，陶冶虚静文思，怡情悦性，赏心悦目。清静淡雅，挥洒自然，恢宏气度对书法神韵的影响不可低估。
邻国对书法的推崇和影响，逐步在扩大。
四、学习书法的意义
1.练习写一手好字，提高技艺。
2.了解中国书法知识和与之相辅的许多知识，提高文化素养。
3.学习书法的历史演变和创新，不仅增加对我们国家艺术成就的认识，而且从创新发展中领悟胆识和创新思维。
4.有助于现代硬笔书法的发展，硬笔不适于写大字，毛笔可以有利于硬笔书法，反之不尽然可。
5.美学修养的提高，培养一种情趣。