「名家」寻梦敦煌心象，试以彩练作画笔——艺术家王亚林
书法学习 2022-02-07159未知admin
文/兰洪海艺术评论员
源于印度的佛教，东汉始在社会上层流行，南北朝时快速发展。伴随佛教的传入，在印度已发育成熟的佛教艺术也传入汉地，为中国艺术的发展提供了新的题材、内容和形式，艺术家因而拥有更广阔的创作天地和更丰富的创作源泉。
敦煌系列之一（纸本重彩）68cm×68cm2016年
敦煌在南北朝、隋、唐、五代至宋都是东西方交通的枢纽，也是繁荣的经济文化中心，乃至成为古丝绸之路上的一个璀璨明珠，佛教艺术在这里生根发芽自有其历史的必然性。
敦煌系列之二（纸本重彩）68cmX68cm2016年
敦煌莫高窟的创始年代，据初唐武周时代的“李君修佛龛记”碑文载，当始于前秦苻坚建元二年（公元366年），遂后历代开凿，蔚为大观。虽经1600余年的人为和自然的摧折，如今它仍保有492个洞窟，4.5万平米壁画，如排列起来，可组成长达25公里的画廊。这些丰富多彩的壁画，昭示着中古时代艺术家的丰富想象力和伟大的创造力，是世界现存最大的佛教艺术宝库。
敦煌系列之三（纸本重彩）68cm×68cm2015年
艺术家王亚林出生在敦煌，从小喝着母亲河——党河水长大。这也是为什么她艺海生涯中能取得如此辉煌成绩的底色。艺术是无情的，有人为之追逐一生依旧默默无闻；艺术又是有情的，对有天赋而又以毕生精力执著追求的探索者，便一次又一次献上成功的花环。有人说，“出现大家的机遇只有两类，一类是隐身在世界艺术宝库里的，一类是躲在时间里的。谁能拥有更多时间，付出更大的努力，谁就最有可能打开艺术宝库的大门。
敦煌系列之四（纸本重彩）130cmX30cm2016年
亚林非常努力精进，探索亦无止境。她的敦煌岩彩画，汲取了敦煌壁画的醇厚飘逸，绚烂多姿。“感人心者，莫先乎情”，情融于画，画发于情。究其笔墨，是古今融会、中西兼有，无法简单的用中国画来涵盖，然而中国画的意趣，浓、淡、干、湿、刚、柔、虚、实等形态的交融出现，便给人以从容之感。从她的一系列作品中，我们能强烈地感受到她的魅力。
敦煌系列之五（纸本重彩）130cmX30cm2016年
时至今日，随着人们越来越国际化、现代化，我们却发现越来越多的充分享受艺术生活的艺术家，似乎越是迷恋中国古典美。倒是经常生活在这种美的氛围中人，往往忽视了它的珍贵。
初·探（纸本设色）186cmx97cm2013年入选“大美西黄版纳全国工笔画学术展”
诚实和质朴是一个艺术家的美德，只有这样才能用自己的心灵去感悟生活和自然，达到真、善、美的境界。事实上王亚林的敦煌岩彩的确很有特点，她善于表现形态不同、情绪不同，各式的人物和氛围。在她笔下，无论菩萨、僧人、画者、观者、都市少女、芸芸众生等等，她都能从传统笔墨中化出，又糅进她的观察、提炼自然与人物之间的距离而所得，所以清灵飘逸，富于变化。这让人沉醉入迷，神清气爽，关键是亚林的这种意境营造，使作品更具有强烈的古典艺术美，多了静穆之气。
传·承（纸本重彩）250cmX180cm2013年
王亚林勤于研究敦煌色系，并将中国古代高艳典雅的多种美糅合协调，足见她的色彩学养之高，否则，又怎能得到如此协调、典雅的图画呢？读她的画，真能让人触摸到一种古典的美，同时又有一种不曾隔阂的现代美。这或许也是她追求古典美的成功的艺术尝试！
敦煌之梦（纸本设色）136cm×68cm2012年参展“中国画名家邀请展”
上世纪以来，由于敦煌莫高窟的发现和敦煌学的兴起，越来越多的艺术家开始关注敦煌，人们认识到像敦煌艺术这样由古代无名艺术家创造的艺术富有极强的生命力，在当今仍然是取之不尽、用之不竭的艺术源泉。王亚林多年来孜孜不倦地实践着自己的梦想和心愿，不断进取，弘扬敦煌艺术，让敦煌传之世界。
作品欣赏
大国之行·观自在（纸本设色）240cmx100cm2015年
祈福和谐（纸本重彩）186×97cm2009年入选“2009年全国中国画作品展”
千秋福娃（纸本重彩）186cm×97cm2008年获“全国第七届工笔画大展”二等奖
无界·心灯（纸本重彩）103cm×60cm2014年参展“中国佛教艺术家协会第二届美术
香韵（岩彩画）60×60cm
追梦（纸本工笔白描）185cm×95cm2010年入展“全国第二届白描展”
小瑄（纸本设色）112cmX53cm2014年
格桑花（纸本设色）68cmX68cm2013年
古韵心音（纸本重彩）195cmX96cm2015年入选“第九届中国西部大地情中国画、油画展”
圣·迹（纸本重彩）216cm×150cm2017年
心·象（纸本重彩）266cmX150cm2010年获“全国首届现代工笔画大展”优秀奖
心荷（纸本重彩）55cm×55cm2009年入选“中国工笔重彩画系列研究展”
艺术家王亚林
王亚林，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、甘肃省美协理事、评委库专家成员、文化部现代工笔画院画家、民进甘肃开明画院理事、敦煌开明画院院长、敦煌市美协副主席。
参展与获奖：
2015年作品《大国之行·观自在》获中国美协主办的“第二届朝圣敦煌——全国美术作品展”最高奖--优秀作品奖(敦煌美术馆)
2015年作品《古韵心音》入选中国美协主办的“丝绸之路绚丽甘肃——第九届中国西部大地情中国画、油画作品展”
2014年作品《峥嵘岁月》入选甘肃省第十二届全国美术作品展览中国画获奖作品
2014年作品《传·承之二》入选中国美协主办的“全国第二届现代工笔画大展”(中国美术馆)
2014年作品参展中国佛教艺术家协会“第二届美术作品展”
2013年作品《传·承》获中国美协主办的“朝圣敦煌——全国美术作品展”优秀作品奖(敦煌美术馆)
2013年作品《初探》参展“大美西双版纳全国工笔画学术展”(军事博物馆)
2012年作品《菩提达摩》参展“中国画名家邀请展”（中国美术馆）
2012年参展“春花点点——海峡两岸女工笔画家提名展”（福建省美术馆）
2011年作品《寻梦敦煌心·象之二》参加“绣都意韵——全国工笔画名家邀请展”（全国政协礼堂）
2010年作品《心·象》获中国美协主办的“全国首届现代工笔画大展”优秀作品奖（军事博物馆）
2009年作品《祈福和谐》入选中国美协主办的“2009年全国中国画作品展”（安徽省博物馆）
2009年作品《心荷》入选中国工笔重彩画系列研究展
2009年在台湾举办“敦煌壁画临摹展”同时参与设计台湾静思堂户外飞天装饰艺术工程
2008年作品《千秋福娃》获中国美协主办的“全国第七届工笔画大展“银奖（中华世纪坛艺术馆）
2003年为酒泉卫星发射中心宇航员接待中心“问天阁”绘制大型壁画。同时举办了“王亚玲敦煌飞天艺术展”
其作品被《美术》、《中国工笔》、《中国书画报》、《·艺术家》、《人民文摘特刊》、《现代工笔》等收录，为酒泉卫星发射中心·问天阁、神舟三号、七号、十号、十一号"载人航天绘制大型壁画并被收藏，作品十多次在国展、省展中获奖、入选，并被国内外多家机构及个人珍藏。出版有《文心梵境·王亚玲敦煌艺术作品集》
源于印度的佛教，东汉始在社会上层流行，南北朝时快速发展。伴随佛教的传入，在印度已发育成熟的佛教艺术也传入汉地，为中国艺术的发展提供了新的题材、内容和形式，艺术家因而拥有更广阔的创作天地和更丰富的创作源泉。
敦煌系列之一（纸本重彩）68cm×68cm2016年
敦煌在南北朝、隋、唐、五代至宋都是东西方交通的枢纽，也是繁荣的经济文化中心，乃至成为古丝绸之路上的一个璀璨明珠，佛教艺术在这里生根发芽自有其历史的必然性。
敦煌系列之二（纸本重彩）68cmX68cm2016年
敦煌莫高窟的创始年代，据初唐武周时代的“李君修佛龛记”碑文载，当始于前秦苻坚建元二年（公元366年），遂后历代开凿，蔚为大观。虽经1600余年的人为和自然的摧折，如今它仍保有492个洞窟，4.5万平米壁画，如排列起来，可组成长达25公里的画廊。这些丰富多彩的壁画，昭示着中古时代艺术家的丰富想象力和伟大的创造力，是世界现存最大的佛教艺术宝库。
敦煌系列之三（纸本重彩）68cm×68cm2015年
艺术家王亚林出生在敦煌，从小喝着母亲河——党河水长大。这也是为什么她艺海生涯中能取得如此辉煌成绩的底色。艺术是无情的，有人为之追逐一生依旧默默无闻；艺术又是有情的，对有天赋而又以毕生精力执著追求的探索者，便一次又一次献上成功的花环。有人说，“出现大家的机遇只有两类，一类是隐身在世界艺术宝库里的，一类是躲在时间里的。谁能拥有更多时间，付出更大的努力，谁就最有可能打开艺术宝库的大门。
敦煌系列之四（纸本重彩）130cmX30cm2016年
亚林非常努力精进，探索亦无止境。她的敦煌岩彩画，汲取了敦煌壁画的醇厚飘逸，绚烂多姿。“感人心者，莫先乎情”，情融于画，画发于情。究其笔墨，是古今融会、中西兼有，无法简单的用中国画来涵盖，然而中国画的意趣，浓、淡、干、湿、刚、柔、虚、实等形态的交融出现，便给人以从容之感。从她的一系列作品中，我们能强烈地感受到她的魅力。
敦煌系列之五（纸本重彩）130cmX30cm2016年
时至今日，随着人们越来越国际化、现代化，我们却发现越来越多的充分享受艺术生活的艺术家，似乎越是迷恋中国古典美。倒是经常生活在这种美的氛围中人，往往忽视了它的珍贵。
初·探（纸本设色）186cmx97cm2013年入选“大美西黄版纳全国工笔画学术展”
诚实和质朴是一个艺术家的美德，只有这样才能用自己的心灵去感悟生活和自然，达到真、善、美的境界。事实上王亚林的敦煌岩彩的确很有特点，她善于表现形态不同、情绪不同，各式的人物和氛围。在她笔下，无论菩萨、僧人、画者、观者、都市少女、芸芸众生等等，她都能从传统笔墨中化出，又糅进她的观察、提炼自然与人物之间的距离而所得，所以清灵飘逸，富于变化。这让人沉醉入迷，神清气爽，关键是亚林的这种意境营造，使作品更具有强烈的古典艺术美，多了静穆之气。
传·承（纸本重彩）250cmX180cm2013年
王亚林勤于研究敦煌色系，并将中国古代高艳典雅的多种美糅合协调，足见她的色彩学养之高，否则，又怎能得到如此协调、典雅的图画呢？读她的画，真能让人触摸到一种古典的美，同时又有一种不曾隔阂的现代美。这或许也是她追求古典美的成功的艺术尝试！
敦煌之梦（纸本设色）136cm×68cm2012年参展“中国画名家邀请展”
上世纪以来，由于敦煌莫高窟的发现和敦煌学的兴起，越来越多的艺术家开始关注敦煌，人们认识到像敦煌艺术这样由古代无名艺术家创造的艺术富有极强的生命力，在当今仍然是取之不尽、用之不竭的艺术源泉。王亚林多年来孜孜不倦地实践着自己的梦想和心愿，不断进取，弘扬敦煌艺术，让敦煌传之世界。
作品欣赏
大国之行·观自在（纸本设色）240cmx100cm2015年
祈福和谐（纸本重彩）186×97cm2009年入选“2009年全国中国画作品展”
千秋福娃（纸本重彩）186cm×97cm2008年获“全国第七届工笔画大展”二等奖
无界·心灯（纸本重彩）103cm×60cm2014年参展“中国佛教艺术家协会第二届美术
香韵（岩彩画）60×60cm
追梦（纸本工笔白描）185cm×95cm2010年入展“全国第二届白描展”
小瑄（纸本设色）112cmX53cm2014年
格桑花（纸本设色）68cmX68cm2013年
古韵心音（纸本重彩）195cmX96cm2015年入选“第九届中国西部大地情中国画、油画展”
圣·迹（纸本重彩）216cm×150cm2017年
心·象（纸本重彩）266cmX150cm2010年获“全国首届现代工笔画大展”优秀奖
心荷（纸本重彩）55cm×55cm2009年入选“中国工笔重彩画系列研究展”
艺术家王亚林
王亚林，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、甘肃省美协理事、评委库专家成员、文化部现代工笔画院画家、民进甘肃开明画院理事、敦煌开明画院院长、敦煌市美协副主席。
参展与获奖：
2015年作品《大国之行·观自在》获中国美协主办的“第二届朝圣敦煌——全国美术作品展”最高奖--优秀作品奖(敦煌美术馆)
2015年作品《古韵心音》入选中国美协主办的“丝绸之路绚丽甘肃——第九届中国西部大地情中国画、油画作品展”
2014年作品《峥嵘岁月》入选甘肃省第十二届全国美术作品展览中国画获奖作品
2014年作品《传·承之二》入选中国美协主办的“全国第二届现代工笔画大展”(中国美术馆)
2014年作品参展中国佛教艺术家协会“第二届美术作品展”
2013年作品《传·承》获中国美协主办的“朝圣敦煌——全国美术作品展”优秀作品奖(敦煌美术馆)
2013年作品《初探》参展“大美西双版纳全国工笔画学术展”(军事博物馆)
2012年作品《菩提达摩》参展“中国画名家邀请展”（中国美术馆）
2012年参展“春花点点——海峡两岸女工笔画家提名展”（福建省美术馆）
2011年作品《寻梦敦煌心·象之二》参加“绣都意韵——全国工笔画名家邀请展”（全国政协礼堂）
2010年作品《心·象》获中国美协主办的“全国首届现代工笔画大展”优秀作品奖（军事博物馆）
2009年作品《祈福和谐》入选中国美协主办的“2009年全国中国画作品展”（安徽省博物馆）
2009年作品《心荷》入选中国工笔重彩画系列研究展
2009年在台湾举办“敦煌壁画临摹展”同时参与设计台湾静思堂户外飞天装饰艺术工程
2008年作品《千秋福娃》获中国美协主办的“全国第七届工笔画大展“银奖（中华世纪坛艺术馆）
2003年为酒泉卫星发射中心宇航员接待中心“问天阁”绘制大型壁画。同时举办了“王亚玲敦煌飞天艺术展”
其作品被《美术》、《中国工笔》、《中国书画报》、《·艺术家》、《人民文摘特刊》、《现代工笔》等收录，为酒泉卫星发射中心·问天阁、神舟三号、七号、十号、十一号"载人航天绘制大型壁画并被收藏，作品十多次在国展、省展中获奖、入选，并被国内外多家机构及个人珍藏。出版有《文心梵境·王亚玲敦煌艺术作品集》