即心即佛——当代新工笔画家赵东
书画流派 2021-12-15794未知admin
赵东男蒙古族
赵东男蒙古族
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
中央民族大学特聘教师
中国民族学学会东北亚民族文化研究会理事
中国国家图书馆文津书院研究员
北京市美术家协会会员
1976年出生于内蒙古呼和浩特市
2001年毕业于中央民族大学美术系中国画专业获学士学位
2006年毕业于中央民族大学美术系中国画研究生班获硕士学位
发表作品作品赏析
艺术经历
2001年参加走进西藏展北京
共34张
艺术剪影
2004年《大风起兮》参加第二届全国少数民族画展获优秀奖
2005年参加时代与民族精神画展北京
2005年《草原别恋》入选2005年中国画作品展
2006年《南国瑰丽》入选全国第六届工笔画大展
2008年《众面视佛》入选第三届北京国际双年展
2008年《如烟往事》入选全国第七届工笔画大展
2010年参加当代实力派青年画家九宫阁年度提名展山东青州
2011年参加观尘—当代人物画五人展北京大千画廊
2011年参加小型中国画画展北京
2011年首届“夺胎换骨”——当代中国书画“寻根”学术邀请展暨黄庭坚诞辰966周年纪念书画艺术展江西
2011年当代实力派青年画家中国画联展山东临淄
2011年学院派青年画家小品展山东
2011年感知心象—四人当代绘画作品展北京
2011年意寄灵韵——实力派画家提名展山东张店
2011年走近皖南——当代中国优秀书画家作品邀请展安徽
2011年首届镜花水月当代中国书画寻根学术邀请展——暨李汝珍诞辰248周年纪念书画艺术展江苏
2012年画说澜沧——九宫阁当代学院派青年画家采风创作展山东青州
2012年当代中国画五人邀请展山东莱阳
2012年暧昧——赵东工笔画个展北京邨上当代艺术沙龙
2012年作品《草原上的花儿》入选首届中国少数民族美术创作奖作品展
2012年镜花园—赵东中国画个展北京798见心会馆
2012年对话贞观——许莹赵东中国画学术邀请展北京贞观国际拍卖有限公司
2012年对话大千——许莹赵东中国画学术邀请展北京大千画廊
2012年色界——当代中国画的文化自觉性探索课题卷首展北京798见心会馆
2013年最具潜力70后中国画画家邀请展北京一得阁
2013年风月空门——赵东中国画个展青州艺泉堂
2013年色界(第二回)北京大千画廊
2013年色界(第三回)北京涵芬楼画廊
2013年色界(第四回)北京一得阁
2013年最具潜力青年画家邀请展北京涵芬楼画廊
2013年尘影无华——赵东中国画个展郑州收藏家艺术馆
2014年妙音合途——付爱民赵东联展北京涵芬楼画廊
2014年艺泉堂青年艺术家精品展青州艺泉堂
2014年缱绻墨香——中国当代画家六人展安徽东篱书院
2014年对话——许莹赵东联展北京大千画廊
2014年相.想——中国当代水墨邀请展包头书画展示中心
2014年实力派画家作品巡回展海南过云楼
2014年妙音——当代学者型画家全国巡回展北京宝盈轩画廊
2014年水气墨质——2014当代水墨青年名家交流展山东济南
2014年经典与时尚牵手——当代中国画学术探索四人展山东寿光市书画艺术城
2014年中国未来——十竹斋画院2014年度青年艺术家提名展南京十竹斋画院
2014年道艺相生——当代书画名家邀请展北京中国书画研究院
2015年赵东古代唐卡收藏展北京
2015年妙觉普观——当代青年艺术家邀请展山东东营鲁风艺术馆
2015年“梦回桃源”全国巡展洛阳站洛阳洛阳市美术馆
2015年意志的融合——中国画学术邀请展连云港连云港市博物馆
2015年北海道国际水墨画协会展北京翰海当代艺术中心
2015年“梦回桃源”全国巡展威海站威海得月轩美术馆
2015年中国首届书画艺术博览会山东广饶国际博览中心
2015年妙觉普观——当代青年艺术家邀请展第二回厦门张雄美术馆
2015年梦回桃源——中国书画精品展美国洛杉矶
2015年四句偈——主题创作邀请展南京大缘艺术馆
2015年见微知著——当代青年工笔画家联展西安西安青年美术馆
2015年扫一扫当代艺术展——跨年展北京山水美术馆
2015年含弘光大——青年艺术家书画作品展北京阳光艺术空间
2015年梦幻泡影——赵东中国画新作展周口金帝美术馆
2016年新起点——扫一扫当代艺术展深圳述古堂美术馆
2016年艺术共和——当代水墨青年名家邀请展北京管庄美术馆
2016年冲突并存——青年艺术家提名展北京艺术市场美术馆
2016年我们——青年艺术家邀请展北京佳沃畅享美术馆
2017年东方神韵——中国画名家作品展得月轩美术馆
2017年云心所系——云心社成员联展云心社
2017年多彩华章——中华民族大团结作品展炎黄艺术馆
艺术评论
画家赵东先生十年如一坚持着自己的绘画道路，在佛法的熏修下形成了自己鲜明的艺术语言。并始终致力于通过艺术形式表达深邃的佛法教义，来完成自我的回归之路。
他以中国画朦胧体格之意境，与现代视觉审美意识合一的理念为表现形式，传达着“理则顿悟，事须渐除，知行皈依”的本心迹化。
如何寻找解脱之道，八万四千法门各有各的方式。赵东则是希望通过艺术形式表达深邃的佛法教义来完成自我的回归之路，借幻破幻，破除内心对一切事物的固有情结造成的种种烦恼障碍，在任何境界来临的当下，观心如水中月，久习不辍，安于悲喜荣辱。
只有经过涤净灵魂的艺术，才经得起风吹雨打和时代变更。历史的年轮恰会在作者曾经伏案的精卷上拓增厚重，相互昭感而生辉。
“期望当代中国画是将大众带向可以净化心灵的乐园，具有正能量的艺术作品，才能让我们更好地理解传统。好的艺术创作与艺术信仰有着密切关系，在“信仰缺失”的当下，修复信仰，传达人文价值，是历史赋予我们这代艺术家的使命。”
这几年，大约每个星期都被一两个画展邀去捧场，去多了就不敢去了。倒不是因为没有好的作品，只是我个人定力不够，有时甚至开始怀疑当代艺术有没有存在的价值。
当下，中国画已经发展到“十八般武艺”样样精通的地步。从技法到体裁，完成了最大限度的“国际接轨”，呈现出一种多元化的发展趋向。但多数作品的焦点还是停留在“新技法”和“新视觉”的层面上。当然，这里并不是否定“赏心悦目”的艺术形式存在的价值，但至少它不是我们这个时代最需要、最渴望的艺术作品。
里尔克在《关于艺术》中谈到：“艺术是一种生命见解，是终极目标的世界观。把艺术当作自己的生命观的人便是艺术家，他是追求终极目标的人。”我想，当代的中国画是将大众带向可以净化心灵的乐园，还是带向粗俗不堪的泥沼，这似乎与艺术信仰有着密不可分的关系。
在这个消费的时代里，去谈论艺术被金钱奴役和绑架似乎是一个愚不可及的问题，但关于这一点，就像某些作品传达的气息一样显得荒诞和诡异。当代中国画文化内涵的缺失和核心价值观的错位，也是老生常谈的症结，但这也许正是我们这一代艺术家应该真正去探求并付诸实践去改变的问题。在“信仰缺失”的当下，修复信仰传达人文价值，不断地去完成艺术对生命终极意义的追问，是历史赋予我们的使命。
佛法强调“即心即佛”，这里的“佛”不是简单的特指释迦文佛或是阿弥陀佛，而是直指我们每个人心中皆有的大光明藏，即妙明真心。当我们回归这一迷失的本体，并以一种正能量：真、善、美的形式传播于众生，那“我”即是“佛”。艺术创作的至高精神追求亦是如此，其创作本身就是传播这种精神核心的最佳途径，在《华严经.觉林菩萨偈》中也明确为世人开示了这一点。
当然，画“菩萨像”的艺术作品能否传达佛法的教义和宇宙智慧，就另当别论了，就像画农民工也未必就能表达人文关怀一样。所以，在这里我强调的是，艺术创作是更为直接传达探索人类终极意义的过程，而这一过程并非是选择载体可以完成的，这一定是艺术家在艺术创作中精神层面上孜孜以求的结果。如果当代中国画创作以“弘扬中华民族的优秀传统，宣扬具有强烈时代感的艺术作品”为指导方针，也是很妙的，因为这句话适用于各个时期。
幻中取幻，心灵之微妙难以捕捉，艺术创作灵感亦是瞬间即逝，尽管如此，一个有觉悟的画家，终能借助艺术引燃共同的正能量。尤其在今天，具有正能量的艺术作品，才能让我们更好地理解传统，对生命内涵有更高的提炼和再现，并能不断地切近宇宙生命的终极意义。
新工笔绢本作品欣赏：
对话赵东——创作最后的故事
大家好!关于我的作品大家可以提一些问题。
三张鹿的作品图是2017年的一个创作，也是从佛教公案里的《指月录》里得到的灵感启发，这里我想表达的意思是：“我们最终要达到的结果还是靠自己的一言一行来完成，是要有一个过程，这个过程要一步一步走下来。”
想问赵老师对月这个主题，是否有什么故事或者情怀呢?
我的主要艺术创作来源于佛法的教义，这个毋庸置疑。因为机缘巧合，有幸得到一些经书：《金刚经》《地藏菩萨本愿经》《法华经》，读的过程中给我很多启示。我个人觉得佛法是一种伟大的宇宙智慧，我希望通过艺术作品把宇宙智慧表达出来，传统的中国艺术作品中菩萨画像以及佛教题材照片非常多，主要是两大类：一是本生故事，一是经变图。我是希望我的作品把佛法里面的教义直接表达出来，这可能与传统的表达方式有所不同。
青栞：
有时候看不懂寓意
我的这个作品可能会有这个问题。所以在我每次展览的时候向我提问题的人都很多。很多朋友会产生一些疑问，为什么会把一个女孩跟一个菩萨放在一起?是能表达什么意思?包括鹿为什么要站在莲花上面，这种问题还是挺多的，但是基本上主要的是有几个表达方向。
这两张发的作品是《耳语》和《吻你》，是我一零年创作的包裹系列作品。作品主要是想表达表象自我与真实自我的交流，我们在尘世中游走的时候，难免会被世俗的东西所包裹。在夜深人静的时候也许我们需要重新去审视自己。在审视的过程中我们会产生很多思考，是我这个系列想表达的一个创作理念
提问：
这种境界，对我们来说理解起来确实有点困难，然后不知道怎么去理解这一幅画。
赵东：
从一个观者看一幅作品的时候，首先是从完全自我的角度可以很主观的去分析作品。与很多藏家、朋友交流作品的时候，他们会非常主观的先阐述一下个人理解，我觉得这样好。一幅艺术作品如果真的给观者一些思考，作品价值就已经体现出来了。其次就是与创作者的交流，艺术家创作一幅作品的时候都有不同的表达手段、思想内涵，交流可以使作品更准确、丰富的叫观者理解。
这两张作品主要是想表达佛法里的一句话“即心即佛”。画中的女孩和一个菩萨像是我习惯性用的一种图式，希望用比较唯美的形式感表达教义。
“即心即佛”里的“佛”即不是释迦文佛也不是阿弥陀佛，她是我们的如来本藏，也就是我们内心里的真、善、美。一个人如果能够找到自己内心的真、善、美，又能以一种正能量的形式传播给周围的人，那么你就是佛，你就菩萨。这个就是我早期“即心即佛”系列想传达的内涵。
提问：
一个人的经历、三观，还有与生俱来的人格，对于艺术骨子里的东西，随着岁月的沉淀，就是今天的赵老师，注重思想与情感的表达，加上理性的笔法，赵老师是一位独特的个人思想艺术家
赵东：
艺术家的个人思想是一个挺好的话题。我以前写过一篇文章叫做《修复信仰》开篇就是对艺术家个人思想在艺术作品中的分量的个人理解。当代艺术作品就是中国工笔画这方面，实际百花齐放，什么样的形式、什么样的技法、什么样的面貌可能都有。尤其是八五思潮以后，大量的当代艺术形式可以很清晰、很容易的看到，对当代的中国画家来说肯定有比较深远的影响。就我个人而言并不反对艺术形式上唯美的、单一的艺术作品的存在，但是我一直认为当代的艺术作品最重要还是要有思想性。当代艺术家应该要有比较深入的对生命或者对生活的理解和阐释。这种理解与阐释要建立在艺术家个人建构的相对比较完整的思想理论体系之上
提问：
那种思想，是生命的顽强，是人性的善良。
赵东
也是艺术家应该具有的社会责任感。
这个社会能真正静下来的越来越少。
赵东
能静下来的总归要静下来。
坚持就是提升，无需意见。既然是思想，那是自己亲身感悟的，那就是思想。
青栞
赵东
自身感悟的表达是艺术家创作的源泉。
我还是比较喜欢鹿系列。
九月梅★温
赵东
“鹿”的这批系列是我2017年的一个主要创作载体，希望通过一些动物，新的形式表达佛法教义。也有挺多不太成熟的地方，大家多提意见。
老师的作品有多种禅意在里面，是用语言无法表达的。很喜欢老师作品中的那种朦胧和叠透感。
九月梅★温
赵东
我希望能表达法义，您能觉得有禅意美那就太好了。
提问：
赵老师是不是很钟爱于红色和蓝色。
赵东：
红色是我比较喜欢用的一种颜色。所以圈里很多朋友一说我的画就叫红菩萨，所以我的画现在整体习惯性叫红菩萨系列。又分为《即心即佛》《尘影无华》《风月空门》《梦幻泡影》《颠倒梦想》几个部分。用红色有几方面考虑。其一，创作中我个人想表达佛法教义的时候，实际想把形式上的东西弱化掉，例如构图、造型、颜色。希望通过一种比较纯的颜色，来完成整个作品。
尤其红色在我们中国人内心色彩里面的定义就是一种光明、正能量的象征。蓝色也是我挺喜欢的一种颜色，相对而言会少一些。我早期作品是什么颜色都有，也是五颜六色的。在创作中会一点一点地寻找到一种适合自己的一种形式，就是所谓的个人语言吧。
提问：
老师作品调的这种红色我个人比较喜欢，但不太好调。
赵东：
是的。
提问
赵老师这画中的朦胧之美为什么要这么体现呢?
赵东：
朦胧的这种意境是我画面中很多时候比较喜欢追求的一种视觉美感。我研究生毕业的论文就是《论中国画的朦胧体格》，就是对意象美、朦胧美做的大概梳理，这其实是跟个人的审美情绪有关系。有些人就喜欢比较现实、比较清晰的视觉美感，有些人可能比较喜欢一些朦胧、、虚幻的视觉美感。
提问：
谢谢老师，单纯的色调更能表达思想，五色令人目盲。
赵东：
中国画颜色强调三矾九染，实际上变术很多的，要一遍一遍渲染。好看的颜色或者比较干净的颜色没有别的方式，变术多一点，慢慢做就可以，每次分染的颜色比例小一点，水分大一点。
提问：
为什么老师的作品有女性的画面?
赵东：
女性一般情况下象征融合，佛法与众生结缘的方式就是软言细语，要有柔和、美的东西才能跟众生结缘。佛法有一句：“先以育又之，再另入佛度。”先通过大家对美的渴望，再进入到对生命、对宇宙认知的一个过程。
提问：
女性更具有包容性。
赵东：
没错，女性的包容性都是我想表达的。大家想到的美好之词都是想通过作品表达出来。
提问：
生命的孕育，生命的力量。
赵东：
我跟学生代课、朋友交流、或者藏家交流都比较强调：艺术改变生命，艺术改变社会。最终挽救社会是艺术作品。
提问：
这是您的作品给我的真实感受。
赵东：
那太好了，这是我作品的最大价值了。
提问：
赵东老师的作品，是一种别样的禅意画。所有的画作都来自于对学佛造像的学习和感悟，最终生成出灵性之美，这浮躁纷繁的社会太需要这样的画来侵润和沉淀自己的内心了。不知道这样的理解对否?
赵东：
说的真好，谢谢朋友
中央民族大学研究生导师付爱民说
2010年年底，艺术品市场的三分天下已成，最为火爆的是古代、近现代名家大师精品，当代艺术的势头作为第二部分也仍保持着巨大的吸引力。第三个部分就是当代画家的传统型艺术创作，风头主要还是围绕着一批已经取得突出成就的名家在持续增长，而青年画家的群体里目前还看不到很明显的进展。按说这一部分的市场发展形态决定了当代中国新时期的美术史最终如何书写？70后的传统型画家应当成为市场上十分受重视的一个领域——它是紧密联系民族与历史文脉的一个当代文化链条，他们的成败是对新中国美术学院教育成败的检验。可是由于当前一时的认识局限，大多数收藏资金还没有按照一个有序的结构来进入市场实施合理性的分配，这就造成一大批70后坚守传统语言的画家们普遍产生了这样的疑问：我们是不是将被市场或时代所抛弃？
赵东却恰恰是在这一重要的十字路口前决绝地告别绘画当代性语言实验的一位70后画家，在2010年逐步洗脱绘画语言中当代性的“冒险”行为，转而按照自身审美理想的需求朝向另一个冒险的路走下去。可以说，在这一代画家身上，无不曾亲历过当代艺术的诱惑——作为最能成就青年画家名利双收的一把利器，同时也将青年画家导入虚无与空洞的创作边界。本文的意图并不是抨击当代艺术，也不是诋毁新时期的中国当代艺术，而是对当代艺术对70后画家所形成的诱惑机制提出质疑和批判。事实上，这一代画家几乎都曾在自己的作品中操作过传统艺术语言的当代性实验，这个实验能否成功在当时是不重要的，重要的是它是一种不能回避的时尚，是一种对传统和权威压力挑战的表态。在处理这一疑难问题时，毕业于世纪之交前后的青年画家们积累了一些对于未来中国美术发展十分有价值的经验，赵东正在通过自己最近几年的作品在一点一点地将自己的切身体验向观众诉说。
赵东是在1997年考入中央民族大学美术系开始自己的学院教育经历的。十几年前，凡是能够在学院招生考试中脱颖而出的，可以说都是在造型艺术基础上有出色功底的青年学子。然而这些扎实的基础却在每一个画家后来的成长之路上发生了两次痛苦的撕裂。头一次是在探索创作方法时，特别是在寻找个人语言风格时，出于强化形式美和语言的独特性，需要从这种简单的造型基本功语言中脱离出来——中国画的学生或者开始向传统靠拢，或者开始向现代艺术的表现性语言延伸。第二次就是在面临当代性成分的取舍时——而这个时候对于大多数的70后画家而言基本上都已经走出了高校，他们开始考虑自己的创作语言还要不要审美？还要不要形象？或者说观念的成分究竟占多大的比例？但是这样的抉择有一个非常显见的冲突，这一批艺术学子在入学和他们考学之前，都是为了现实主义绘画的学习目的奋斗进入专业高校的，但是在走出高校的时候，又都面临着背弃自己多年训练的造型基本功和审美表现的初衷。赵东在走出院校不久又幸运地考回学院开始了硕士研究生的学习，面对这样一个难题，他的做法是采用了双轨制——一方面继续探究传统型绘画创作的一系列问题，包括技法语言、造型色彩的更高层表现方法等；另一方面，他也在技术训练的进程中尝试融入当代性的语言。这方面的做法赵东在一开始做得还有些隐晦，比如在早期的敦煌壁画临摹习作之中他找到了一些形式语言的启示，开始尝试使用重彩、岩彩相关材料直接用写意性的手法涂抹，但造型关系不失严谨，用色也仍然是很注重色彩之间审美关系。这种实验性的习作经验直接形成了他在后来完成的一批《都市班车》系列创作，这一批创作的画面塞得十分丰满，人物密集式地组合在一处，人物形象的形态诙谐、散漫，充满着批判现实主义式的调侃意味。这一批创作的成功之处就在于色彩关系的突破，在夸张而鲜明的形象塑造中，用笔和用墨都不是画家所要考虑的问题。《世纪班车》系列是一个契机，随后赵东开始尝试借助研究生教学中的花鸟画创作机会来做实验性的水墨、胶彩创新语言的探索，他开始将人体的形象很隐晦地与荷花等花卉图景交融，借此打乱了实际视觉图像的空间合理性，以寻求对画面语言当代性的谄媚途径。在当时，这样做是不会受到来自任何一方的诟病的，因为在那个时代，艺术的当代性的转型似乎毋庸置疑，即使是最坚持传统的艺术家也不便于公然地与这样一种趋势唱反调。
然而问题就出在这随后的几年里。这几年的展览、博览会、拍卖会不断，当我们有机会近距离欣赏当代艺术和大量具有当代性语言实验的作品时，发现了这种语言实验的冒险性——传统型的绘画创作与当代艺术之间是绝不可融合的。而这种不相接纳的实际情况并不是传统型创作方式对当代艺术的拒绝，却恰恰是当代艺术对传统型艺术的坚决拒绝。事实上，大多数学院出身的画家在一开始还都曾渴望在传统艺术语言的基础上找到与当代性的契合点，但也都曾经误读了这一对冤家之间的关系。这种误读促使一个特殊的时代下诞生了一批实验性特征鲜明的新中国画，它们表现出一些共同的特征：题材上要都市化或者干脆虚幻化；构图上必须突破一般空间逻辑；造型上必须要做适度或不适度的夸张处理，甚或干脆就是抽象的；色彩的运用具有明显的流行色倾向；特别突出的是创意构思上，胆略和奇巧的思路是其永无限度的追求。这一切，都在颠覆传统型绘画创作的各个基底，但是在市场的繁荣遮蔽下，当代艺术迅速地进入了时尚圈，这时一切的批评都显得为时已晚。自2005年12月赵东的朦胧体没骨绘画在中国美术馆展出以后，一直到2006年他完成了自己的硕士学位论文《论中国画画风中的朦胧体格》，这一阶段赵东将自己的创作定位为现代中国画的“朦胧体格”。借用他自己的话来阐释这一时期他的艺术实践思想：“……这就逼得自己不得不在创作中使用更为大量的水色相撞，并且增加冲撞遍数，使水的自然流痕成为画面形式上的主体，将所得花形变得更加含糊不清。最后画面形成得更为朦胧、虚幻，似水非水的情境效果，也叫我突然意识到也许这才是我真正想要表现的内心世界。”显然，这时的赵东是在反复琢磨自己绘画语言中的形式美问题，在其艺术思维的建设上是在寻找某种和自己审美感受最为接近的视觉体系，而这种“实验性”的实际心理基础又是替当代性的角色披上一件“皇帝的新衣”——这是矛盾的。
李魁正先生是我们共同的导师，在我们的心目中，他不仅是那一代花鸟画家中的翘楚，更是那一代艺术教育领域里的扛鼎者——这种影响是深层次的，不仅仅是画面技法的层面，更多的是先生带给我们面对艺术创作时全面开放和毕生钻研的艺术生态。因此，在过了而立之年的赵东来说，绘画的技法体系正在逐步趋向完善和成熟，接下来面对的就是自己艺术创作生命的真实生态感！然而时尚思潮所罗织的美梦不能够支持其真实生态感的建立。在艺术家自身的学养、修养问题上，导师所首倡的是“锤炼心性”，对这句话的理解可以挽回所有的浮躁与迷茫。在2008年第三届北京国际双年展上，赵东的作品《祈福》入选，这代表了此前各个当代性语言实验尝试的个人终结，其构成形式来自于自己早期《众面视佛》的成功经验，人物组合仍然采用肖像叠加的方式，其创作的意图却从早先的批判性的实验转为对人物形象的具体刻画。这一转折在后来的创作中体现得越来越清晰，对自身审美心性的重新复观，从理论意识到实践的重复深化，使赵东的作品一步步从当代性语言的实验中走出来。
这就涉及一个概念的澄清，这里所说的传统型绘画创作并不是指坚持传统原则的绘画，而是对创作型态本身的基本界定，造型艺术是为了阐述一种观念还是为了凝练一种审美的视觉形象？归根结底是还要不要审美的问题。在最初的那一段时间里，坚持自己的东西曾经一直是以画家对某种权威压力的挑战来外化的，当代性语言的实验之于中国画来说，是许多画家对于一种创作标准的挑战。但是在挑战之后，自身艺术生态原型的丧失迅疾给画家带来的虚无感又以新的“标准”重新向大家施加压力——这时才发现，原本是想以一种革命的姿态推翻压迫来达到的疏放却成为下一个要推翻的压迫。故此，到了2009年，如果重新谈艺术的“坚持”，赵东完全的传统复归代表了70后画家中的一种具有鲜明时代特征的典型性，而这时逐步成熟并推出的这一批新作成为这一场角斗比赛的战利品。
这一批新作的画面人物造型重新复归写实手法，赵东着意在对女性柔美气质的刻画上，无意注视的眼神和似有话说的指尖都较前一阶段更能贴切地表现他对女性美的欣赏。更具备创造性的图式凝练是他增加了虚拟的蒙布人物。这些富有形式感的布纹成为他新一时期描绘的主题，另一个人物形象暗藏在虚幻的想象空间里，与实景人物发生亲昵、对影等互动关系，构成审美意象的基本结构。此类形象的暗喻功能十分明显，画家或者是要揭示人性时常被隐藏的那一面，或者是直接隐藏住自己的另一面——明明触摸住而又觉得疏远和虚幻。然而形式美感突出的布纹立场鲜明地表明了画家对传统审美的主张，对现实批判性的暗喻带有了一点现代诗的意味，增进了一般审美观照的心理体验层面，使作品具有本质化的现代感——而这与其前期实验性的当代艺术语言截然不同。
也许还有一些东西我没有说清楚，比如我越来越欣赏他的线条了——飞舞、灵动而率性的线比人物形象更能阐释他的心境与感悟力。但我也深知其他东西都会遮蔽这时这批作品最重要的价值，这是在他自身内部正在完成的第一场角力赛的战果，一场传统绘画对于当代性实验的角斗，孰胜孰负？这都是70后画家所必经的一个历史必然的进程。
中央民族大学研究生导师付爱民
神性与人性的重合——读赵东近作鲁慕迅
近见赵东的《心路》、《梵华》、《双鱼》、《拥抱》、《爱抚》等十余幅新作，作品中那种朦胧、虚幻与飘逸的柔美，那种人与神的亲昵而透着神秘意味的组合方式和他对人性的独特表现，都给人以全新的审美愉悦和启迪。它体现着一种当代性的艺术思维，同时也是对传统绘画观念、审美意识的继承中的突破。
那些纯洁静穆的少女形象，无一丝市井尘俗之气，她们与佛、菩萨的亲昵而透着神秘意味的相接，显得虔诚、喜悦，心满意足，忘怀一切。这使她们的心灵得到净化，境界得到提升。在这里，神性与人性重合、交融，产生出一种如梦如幻般恍惚迷离的意象，从而给观者以感染和启示，并随之一同提升。
不知道他的这种绘画语言及其内涵，是否受到藏传佛教中“欢喜佛”形象的启发，仅从画面即可看到：他对这种人神关系的处理手法，是基于更深层次的艺术思维。
神性原本就是人性的升华和延伸，神性就在人的身上，人的心中。或者说，人性中就有神性，神性中也有人性。我受蔡元培“以美育代宗教”说的启示，进而认识到艺术和宗教本来就是可以互通的，它们都是心灵的产物，也是对心灵的救赎。它们都需要虔诚，需要排除一切世俗功利的杂质。惟其如此，才能净化人们的心灵，提高人们的精神境界。中国画对境界的追求和对人品、画品的要求，都具有这样的性质。赵东的这些作品当可作为例证。
气概通疏性灵豁畅--有感于赵东和他的绘画
本文出自《人民美术》评论家陈国中，发表于《美术向导》
在70代青年画家中，赵东无疑是一位佼佼者，并正日益受到市场关注。作者注意到，赵东虽然生于内蒙古，而他身上分明透着江南才子般的活脱与通灵，这种人格精神每每与他的绘画创作通会融合，于是，其笔下所呈现的无论是工笔还是写意，无论是人物还是花卉，皆别有新境，自成高格。
入选全国第六届工笔画大展的《南国瑰丽》、入选第三届北京国际双年展的《众面视佛》和入选全国第七届工笔画大展的《如烟往事》便是这样的代表性作品。具有相当的学术高度和很高的审美价值。
作为一名学院派青年画家，赵东的创作优势十分明显，他造型功底深厚，传统技法娴熟，对创作题材的转换和对画面视觉的把握能力很强。而如何在全新艺术视觉理论修养的牵动下，走出主题与形式、传统与现代等冲突概念的窠臼，平等对待历史上各类艺术语言模式，并将其转化为创作中的有效视觉符号，以此表达画家对生活和时代的理解？赵东的《世纪融合系列》对此作了可贵的探索。
在这类作品中，赵东的创作鲜明地显现出学院创新思维的特点，以当代艺术学术思考为基础，从一个主题深入开掘为并以此为突破点，完成了一部分视觉符号的组合实验。他笔下的女性形象，假如仅仅理解为是对生活中一个休憩小景的捕捉就忽略了对他创作核心思想的认识，他的女性形象和画面一角闪现出的菩萨、佛手等传统艺术形象合为一体，构成了一个全新的视觉完形“格式塔”。这种组合并非毫无关联，我们在审读作品时可以感受到，主要人物的姿态和神情与这些佛像、菩萨的风仪存在深刻的传统文脉呼应，在凡俗与神圣的冲突中趋于符号的组合融合。而这种大胆的融合，十分生动地运用图像的非逻辑性表现了当下传统历史文脉与现代生活之间的交叉、错位、混合、变异现状，从而以典型的时代视角，阐述了作者对民族文化发展境遇的批判性观点。这是一种艺术睿智，更是一种责任担当。这对一个年轻的70代画家而言，实属不易，殊为难得。
【美术评论】赵东--为了幸福要有一个好画室
本文出自《今日中国》中文版主编曾平
认识赵东时间不长，但印象深刻。两次画展后，领略这位生于呼和浩特的蒙古族男人生性豪爽，诙谐幽默，犹如草原奔驰的马。然而，品读赵东的画，特别是对女性柔美气质的刻画，感觉作者不是赵东，而是一位幽幽哀婉的弱女子。
阳刚和柔美在赵东身上有着较为强烈的反差。
赵东自诩：我不善交际，所以不爱扎堆，所以买了一套房子楼下养娃楼上画画，所以落了一个清净自在，所以感到幸福，所以把这种幸福感转化成一种无限的激情和动力来不断充实改造自己的画室和梦想。
赵东的画室不仅可以坐着画画，还可以躺着看书、趴着听音乐。整墙的书架要填满自己喜爱的书籍，与朋友偶尔喷一下大师的作品宣泄一下技不如人的恨，常有“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的快感壮语。北墙上挂着他大学期间的习作，现在看来虽然简单，但和现在的作品比总觉的透着那么一股不知人间冷暖的沉定状态。其它地方摆挂着他的各种小收藏，当然有很大一部分是从各种朋友那里巧取豪夺来的。他说很多同道朋友的画室都很干净，至少不像他这里是个旧货市场，按他们的话那就是“诱惑少些安心画画”。可对于自己这种占有欲极强的人来讲，每天看着如此多的战利品，才能激发他更多的创作灵感，至于诱惑还是心静自然凉为正道。
在70代青年画家中，赵东无疑是一位佼佼者，赵东阳刚，但他身上分明透着江南才子般的活脱与通灵，这种人格精神每每与他的绘画创作通会融合，于是，其笔下所呈现的无论是工笔还是写意，无论是人物还是花卉，皆别有新境，自成高格。入选全国第六届工笔画大展的《南国瑰丽》、入选第三届北京国际双年展的《众面视佛》和入选全国第七届工笔画大展的《如烟往事》便是这样的代表性作品。具有相当的学术高度和很高的审美价值。
作为一名学院派青年画家，赵东的创作优势十分明显，他造型功底深厚，传统技法娴熟，对创作题材的转换和对画面视觉的把握能力很强。而如何在全新艺术视觉理论修养的牵动下，走出主题与形式、传统与现代等冲突概念的窠臼，平等对待历史上各类艺术语言模式，并将其转化为创作中的有效视觉符号，以此表达画家对生活和时代的理解。
赵东新作的画面人物造型重新复归写实手法，赵东着意在对女性柔美气质的刻画上，无意注视的眼神和似有话说的指尖都较前一阶段更能贴切地表现他对女性美的欣赏。更具备创造性的图式凝练是他增加了虚拟的蒙布人物，这些富有形式感的布纹成为他新一时期描绘的主题，另一个人物形象暗藏在虚幻的想象空间里，与实景人物发生亲昵、对影等互动关系，构成审美意象的基本结构。这是一种艺术睿智，更是一种责任担当。
赵东的大师哥对他的作品就一个评价——“色情”，根本是因为一次去美术馆，他很远看到赵东的作品就和朋友说：“又画了一堆裸体”，可到跟前才发现画中女孩没一个是光着的，他后来对赵东的解释就是：“你的‘色情’是骨子里面的，穿再多的衣服也遮不住色情的味道”。赵东微笑承认，虽然他作品中的女孩眼神是有点迷离，嘴唇也都有点微起，他也不反感把他作品归到春宫画范围内，可是色情也好，情色也罢，艺术有时是需要把骨子里的东西极端化的，从极端走向极端本身就是一种艺术态度，也许很可怕但却很可贵。
赵东告诉我，一友来家喝茶，见墙角立着赵东快画完的《影子》，细看半晌言：“放倒了吧？”动手翻转说：“这下舒服多了。”另有一友，隔日来家看到《影子》，顺手又翻转一次说：“这样才有点意思。”赵东顿悟。画画这东西，仁者见仁智者见智，都听别人的很容易叫自己变得赵东直率。2010年上半年因为急用银子赵东赶了几张画，自己画吐，领导看吐。想想画画这东西骗不了自己也骗不了别人，晃荡了一个月才把差点吐出来的东西消化掉。
这两年赵东和朋友们到山东办画展，热热闹闹。展上有占山为王吃一方的，也有单人独骑闯天涯的。酒桌上谈的艺术，多是市场。然而，进了展厅看到画，画家的语言系统开始进入到不受理性支配的状态。新朋友，也一改酒桌上的腼腆，有些亢奋，回到了怀抱理想无所顾忌的愤青时代。谈论的艺术，变得纯洁起来，就画论画，只有俯拜仰视的艺术巨匠，没有高不可攀的市场高手。看着朋友眼中的绿光，躲避着飞来的吐沫星儿，赵东相信真正的艺术家，对艺术还是保留着处子般的纯洁。
赵东相信，艺术语言的个性化是艺术家终身努力的方向，也是衡量一个画家成功与否的基本准则。因此，建立和完善艺术家自己的绘画语言是每位画家的首要任务，也是艺术品的价值所在，是艺术市场选择的基本方向。疯狂。
赵东男蒙古族
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
中央民族大学特聘教师
中国民族学学会东北亚民族文化研究会理事
中国国家图书馆文津书院研究员
北京市美术家协会会员
1976年出生于内蒙古呼和浩特市
2001年毕业于中央民族大学美术系中国画专业获学士学位
2006年毕业于中央民族大学美术系中国画研究生班获硕士学位
发表作品作品赏析
艺术经历
2001年参加走进西藏展北京
共34张
艺术剪影
2004年《大风起兮》参加第二届全国少数民族画展获优秀奖
2005年参加时代与民族精神画展北京
2005年《草原别恋》入选2005年中国画作品展
2006年《南国瑰丽》入选全国第六届工笔画大展
2008年《众面视佛》入选第三届北京国际双年展
2008年《如烟往事》入选全国第七届工笔画大展
2010年参加当代实力派青年画家九宫阁年度提名展山东青州
2011年参加观尘—当代人物画五人展北京大千画廊
2011年参加小型中国画画展北京
2011年首届“夺胎换骨”——当代中国书画“寻根”学术邀请展暨黄庭坚诞辰966周年纪念书画艺术展江西
2011年当代实力派青年画家中国画联展山东临淄
2011年学院派青年画家小品展山东
2011年感知心象—四人当代绘画作品展北京
2011年意寄灵韵——实力派画家提名展山东张店
2011年走近皖南——当代中国优秀书画家作品邀请展安徽
2011年首届镜花水月当代中国书画寻根学术邀请展——暨李汝珍诞辰248周年纪念书画艺术展江苏
2012年画说澜沧——九宫阁当代学院派青年画家采风创作展山东青州
2012年当代中国画五人邀请展山东莱阳
2012年暧昧——赵东工笔画个展北京邨上当代艺术沙龙
2012年作品《草原上的花儿》入选首届中国少数民族美术创作奖作品展
2012年镜花园—赵东中国画个展北京798见心会馆
2012年对话贞观——许莹赵东中国画学术邀请展北京贞观国际拍卖有限公司
2012年对话大千——许莹赵东中国画学术邀请展北京大千画廊
2012年色界——当代中国画的文化自觉性探索课题卷首展北京798见心会馆
2013年最具潜力70后中国画画家邀请展北京一得阁
2013年风月空门——赵东中国画个展青州艺泉堂
2013年色界(第二回)北京大千画廊
2013年色界(第三回)北京涵芬楼画廊
2013年色界(第四回)北京一得阁
2013年最具潜力青年画家邀请展北京涵芬楼画廊
2013年尘影无华——赵东中国画个展郑州收藏家艺术馆
2014年妙音合途——付爱民赵东联展北京涵芬楼画廊
2014年艺泉堂青年艺术家精品展青州艺泉堂
2014年缱绻墨香——中国当代画家六人展安徽东篱书院
2014年对话——许莹赵东联展北京大千画廊
2014年相.想——中国当代水墨邀请展包头书画展示中心
2014年实力派画家作品巡回展海南过云楼
2014年妙音——当代学者型画家全国巡回展北京宝盈轩画廊
2014年水气墨质——2014当代水墨青年名家交流展山东济南
2014年经典与时尚牵手——当代中国画学术探索四人展山东寿光市书画艺术城
2014年中国未来——十竹斋画院2014年度青年艺术家提名展南京十竹斋画院
2014年道艺相生——当代书画名家邀请展北京中国书画研究院
2015年赵东古代唐卡收藏展北京
2015年妙觉普观——当代青年艺术家邀请展山东东营鲁风艺术馆
2015年“梦回桃源”全国巡展洛阳站洛阳洛阳市美术馆
2015年意志的融合——中国画学术邀请展连云港连云港市博物馆
2015年北海道国际水墨画协会展北京翰海当代艺术中心
2015年“梦回桃源”全国巡展威海站威海得月轩美术馆
2015年中国首届书画艺术博览会山东广饶国际博览中心
2015年妙觉普观——当代青年艺术家邀请展第二回厦门张雄美术馆
2015年梦回桃源——中国书画精品展美国洛杉矶
2015年四句偈——主题创作邀请展南京大缘艺术馆
2015年见微知著——当代青年工笔画家联展西安西安青年美术馆
2015年扫一扫当代艺术展——跨年展北京山水美术馆
2015年含弘光大——青年艺术家书画作品展北京阳光艺术空间
2015年梦幻泡影——赵东中国画新作展周口金帝美术馆
2016年新起点——扫一扫当代艺术展深圳述古堂美术馆
2016年艺术共和——当代水墨青年名家邀请展北京管庄美术馆
2016年冲突并存——青年艺术家提名展北京艺术市场美术馆
2016年我们——青年艺术家邀请展北京佳沃畅享美术馆
2017年东方神韵——中国画名家作品展得月轩美术馆
2017年云心所系——云心社成员联展云心社
2017年多彩华章——中华民族大团结作品展炎黄艺术馆
艺术评论
画家赵东先生十年如一坚持着自己的绘画道路，在佛法的熏修下形成了自己鲜明的艺术语言。并始终致力于通过艺术形式表达深邃的佛法教义，来完成自我的回归之路。
他以中国画朦胧体格之意境，与现代视觉审美意识合一的理念为表现形式，传达着“理则顿悟，事须渐除，知行皈依”的本心迹化。
如何寻找解脱之道，八万四千法门各有各的方式。赵东则是希望通过艺术形式表达深邃的佛法教义来完成自我的回归之路，借幻破幻，破除内心对一切事物的固有情结造成的种种烦恼障碍，在任何境界来临的当下，观心如水中月，久习不辍，安于悲喜荣辱。
只有经过涤净灵魂的艺术，才经得起风吹雨打和时代变更。历史的年轮恰会在作者曾经伏案的精卷上拓增厚重，相互昭感而生辉。
“期望当代中国画是将大众带向可以净化心灵的乐园，具有正能量的艺术作品，才能让我们更好地理解传统。好的艺术创作与艺术信仰有着密切关系，在“信仰缺失”的当下，修复信仰，传达人文价值，是历史赋予我们这代艺术家的使命。”
这几年，大约每个星期都被一两个画展邀去捧场，去多了就不敢去了。倒不是因为没有好的作品，只是我个人定力不够，有时甚至开始怀疑当代艺术有没有存在的价值。
当下，中国画已经发展到“十八般武艺”样样精通的地步。从技法到体裁，完成了最大限度的“国际接轨”，呈现出一种多元化的发展趋向。但多数作品的焦点还是停留在“新技法”和“新视觉”的层面上。当然，这里并不是否定“赏心悦目”的艺术形式存在的价值，但至少它不是我们这个时代最需要、最渴望的艺术作品。
里尔克在《关于艺术》中谈到：“艺术是一种生命见解，是终极目标的世界观。把艺术当作自己的生命观的人便是艺术家，他是追求终极目标的人。”我想，当代的中国画是将大众带向可以净化心灵的乐园，还是带向粗俗不堪的泥沼，这似乎与艺术信仰有着密不可分的关系。
在这个消费的时代里，去谈论艺术被金钱奴役和绑架似乎是一个愚不可及的问题，但关于这一点，就像某些作品传达的气息一样显得荒诞和诡异。当代中国画文化内涵的缺失和核心价值观的错位，也是老生常谈的症结，但这也许正是我们这一代艺术家应该真正去探求并付诸实践去改变的问题。在“信仰缺失”的当下，修复信仰传达人文价值，不断地去完成艺术对生命终极意义的追问，是历史赋予我们的使命。
佛法强调“即心即佛”，这里的“佛”不是简单的特指释迦文佛或是阿弥陀佛，而是直指我们每个人心中皆有的大光明藏，即妙明真心。当我们回归这一迷失的本体，并以一种正能量：真、善、美的形式传播于众生，那“我”即是“佛”。艺术创作的至高精神追求亦是如此，其创作本身就是传播这种精神核心的最佳途径，在《华严经.觉林菩萨偈》中也明确为世人开示了这一点。
当然，画“菩萨像”的艺术作品能否传达佛法的教义和宇宙智慧，就另当别论了，就像画农民工也未必就能表达人文关怀一样。所以，在这里我强调的是，艺术创作是更为直接传达探索人类终极意义的过程，而这一过程并非是选择载体可以完成的，这一定是艺术家在艺术创作中精神层面上孜孜以求的结果。如果当代中国画创作以“弘扬中华民族的优秀传统，宣扬具有强烈时代感的艺术作品”为指导方针，也是很妙的，因为这句话适用于各个时期。
幻中取幻，心灵之微妙难以捕捉，艺术创作灵感亦是瞬间即逝，尽管如此，一个有觉悟的画家，终能借助艺术引燃共同的正能量。尤其在今天，具有正能量的艺术作品，才能让我们更好地理解传统，对生命内涵有更高的提炼和再现，并能不断地切近宇宙生命的终极意义。
新工笔绢本作品欣赏：
对话赵东——创作最后的故事
大家好!关于我的作品大家可以提一些问题。
三张鹿的作品图是2017年的一个创作，也是从佛教公案里的《指月录》里得到的灵感启发，这里我想表达的意思是：“我们最终要达到的结果还是靠自己的一言一行来完成，是要有一个过程，这个过程要一步一步走下来。”
想问赵老师对月这个主题，是否有什么故事或者情怀呢?
我的主要艺术创作来源于佛法的教义，这个毋庸置疑。因为机缘巧合，有幸得到一些经书：《金刚经》《地藏菩萨本愿经》《法华经》，读的过程中给我很多启示。我个人觉得佛法是一种伟大的宇宙智慧，我希望通过艺术作品把宇宙智慧表达出来，传统的中国艺术作品中菩萨画像以及佛教题材照片非常多，主要是两大类：一是本生故事，一是经变图。我是希望我的作品把佛法里面的教义直接表达出来，这可能与传统的表达方式有所不同。
青栞：
有时候看不懂寓意
我的这个作品可能会有这个问题。所以在我每次展览的时候向我提问题的人都很多。很多朋友会产生一些疑问，为什么会把一个女孩跟一个菩萨放在一起?是能表达什么意思?包括鹿为什么要站在莲花上面，这种问题还是挺多的，但是基本上主要的是有几个表达方向。
这两张发的作品是《耳语》和《吻你》，是我一零年创作的包裹系列作品。作品主要是想表达表象自我与真实自我的交流，我们在尘世中游走的时候，难免会被世俗的东西所包裹。在夜深人静的时候也许我们需要重新去审视自己。在审视的过程中我们会产生很多思考，是我这个系列想表达的一个创作理念
提问：
这种境界，对我们来说理解起来确实有点困难，然后不知道怎么去理解这一幅画。
赵东：
从一个观者看一幅作品的时候，首先是从完全自我的角度可以很主观的去分析作品。与很多藏家、朋友交流作品的时候，他们会非常主观的先阐述一下个人理解，我觉得这样好。一幅艺术作品如果真的给观者一些思考，作品价值就已经体现出来了。其次就是与创作者的交流，艺术家创作一幅作品的时候都有不同的表达手段、思想内涵，交流可以使作品更准确、丰富的叫观者理解。
这两张作品主要是想表达佛法里的一句话“即心即佛”。画中的女孩和一个菩萨像是我习惯性用的一种图式，希望用比较唯美的形式感表达教义。
“即心即佛”里的“佛”即不是释迦文佛也不是阿弥陀佛，她是我们的如来本藏，也就是我们内心里的真、善、美。一个人如果能够找到自己内心的真、善、美，又能以一种正能量的形式传播给周围的人，那么你就是佛，你就菩萨。这个就是我早期“即心即佛”系列想传达的内涵。
提问：
一个人的经历、三观，还有与生俱来的人格，对于艺术骨子里的东西，随着岁月的沉淀，就是今天的赵老师，注重思想与情感的表达，加上理性的笔法，赵老师是一位独特的个人思想艺术家
赵东：
艺术家的个人思想是一个挺好的话题。我以前写过一篇文章叫做《修复信仰》开篇就是对艺术家个人思想在艺术作品中的分量的个人理解。当代艺术作品就是中国工笔画这方面，实际百花齐放，什么样的形式、什么样的技法、什么样的面貌可能都有。尤其是八五思潮以后，大量的当代艺术形式可以很清晰、很容易的看到，对当代的中国画家来说肯定有比较深远的影响。就我个人而言并不反对艺术形式上唯美的、单一的艺术作品的存在，但是我一直认为当代的艺术作品最重要还是要有思想性。当代艺术家应该要有比较深入的对生命或者对生活的理解和阐释。这种理解与阐释要建立在艺术家个人建构的相对比较完整的思想理论体系之上
提问：
那种思想，是生命的顽强，是人性的善良。
赵东
也是艺术家应该具有的社会责任感。
这个社会能真正静下来的越来越少。
赵东
能静下来的总归要静下来。
坚持就是提升，无需意见。既然是思想，那是自己亲身感悟的，那就是思想。
青栞
赵东
自身感悟的表达是艺术家创作的源泉。
我还是比较喜欢鹿系列。
九月梅★温
赵东
“鹿”的这批系列是我2017年的一个主要创作载体，希望通过一些动物，新的形式表达佛法教义。也有挺多不太成熟的地方，大家多提意见。
老师的作品有多种禅意在里面，是用语言无法表达的。很喜欢老师作品中的那种朦胧和叠透感。
九月梅★温
赵东
我希望能表达法义，您能觉得有禅意美那就太好了。
提问：
赵老师是不是很钟爱于红色和蓝色。
赵东：
红色是我比较喜欢用的一种颜色。所以圈里很多朋友一说我的画就叫红菩萨，所以我的画现在整体习惯性叫红菩萨系列。又分为《即心即佛》《尘影无华》《风月空门》《梦幻泡影》《颠倒梦想》几个部分。用红色有几方面考虑。其一，创作中我个人想表达佛法教义的时候，实际想把形式上的东西弱化掉，例如构图、造型、颜色。希望通过一种比较纯的颜色，来完成整个作品。
尤其红色在我们中国人内心色彩里面的定义就是一种光明、正能量的象征。蓝色也是我挺喜欢的一种颜色，相对而言会少一些。我早期作品是什么颜色都有，也是五颜六色的。在创作中会一点一点地寻找到一种适合自己的一种形式，就是所谓的个人语言吧。
提问：
老师作品调的这种红色我个人比较喜欢，但不太好调。
赵东：
是的。
提问
赵老师这画中的朦胧之美为什么要这么体现呢?
赵东：
朦胧的这种意境是我画面中很多时候比较喜欢追求的一种视觉美感。我研究生毕业的论文就是《论中国画的朦胧体格》，就是对意象美、朦胧美做的大概梳理，这其实是跟个人的审美情绪有关系。有些人就喜欢比较现实、比较清晰的视觉美感，有些人可能比较喜欢一些朦胧、、虚幻的视觉美感。
提问：
谢谢老师，单纯的色调更能表达思想，五色令人目盲。
赵东：
中国画颜色强调三矾九染，实际上变术很多的，要一遍一遍渲染。好看的颜色或者比较干净的颜色没有别的方式，变术多一点，慢慢做就可以，每次分染的颜色比例小一点，水分大一点。
提问：
为什么老师的作品有女性的画面?
赵东：
女性一般情况下象征融合，佛法与众生结缘的方式就是软言细语，要有柔和、美的东西才能跟众生结缘。佛法有一句：“先以育又之，再另入佛度。”先通过大家对美的渴望，再进入到对生命、对宇宙认知的一个过程。
提问：
女性更具有包容性。
赵东：
没错，女性的包容性都是我想表达的。大家想到的美好之词都是想通过作品表达出来。
提问：
生命的孕育，生命的力量。
赵东：
我跟学生代课、朋友交流、或者藏家交流都比较强调：艺术改变生命，艺术改变社会。最终挽救社会是艺术作品。
提问：
这是您的作品给我的真实感受。
赵东：
那太好了，这是我作品的最大价值了。
提问：
赵东老师的作品，是一种别样的禅意画。所有的画作都来自于对学佛造像的学习和感悟，最终生成出灵性之美，这浮躁纷繁的社会太需要这样的画来侵润和沉淀自己的内心了。不知道这样的理解对否?
赵东：
说的真好，谢谢朋友
中央民族大学研究生导师付爱民说
2010年年底，艺术品市场的三分天下已成，最为火爆的是古代、近现代名家大师精品，当代艺术的势头作为第二部分也仍保持着巨大的吸引力。第三个部分就是当代画家的传统型艺术创作，风头主要还是围绕着一批已经取得突出成就的名家在持续增长，而青年画家的群体里目前还看不到很明显的进展。按说这一部分的市场发展形态决定了当代中国新时期的美术史最终如何书写？70后的传统型画家应当成为市场上十分受重视的一个领域——它是紧密联系民族与历史文脉的一个当代文化链条，他们的成败是对新中国美术学院教育成败的检验。可是由于当前一时的认识局限，大多数收藏资金还没有按照一个有序的结构来进入市场实施合理性的分配，这就造成一大批70后坚守传统语言的画家们普遍产生了这样的疑问：我们是不是将被市场或时代所抛弃？
赵东却恰恰是在这一重要的十字路口前决绝地告别绘画当代性语言实验的一位70后画家，在2010年逐步洗脱绘画语言中当代性的“冒险”行为，转而按照自身审美理想的需求朝向另一个冒险的路走下去。可以说，在这一代画家身上，无不曾亲历过当代艺术的诱惑——作为最能成就青年画家名利双收的一把利器，同时也将青年画家导入虚无与空洞的创作边界。本文的意图并不是抨击当代艺术，也不是诋毁新时期的中国当代艺术，而是对当代艺术对70后画家所形成的诱惑机制提出质疑和批判。事实上，这一代画家几乎都曾在自己的作品中操作过传统艺术语言的当代性实验，这个实验能否成功在当时是不重要的，重要的是它是一种不能回避的时尚，是一种对传统和权威压力挑战的表态。在处理这一疑难问题时，毕业于世纪之交前后的青年画家们积累了一些对于未来中国美术发展十分有价值的经验，赵东正在通过自己最近几年的作品在一点一点地将自己的切身体验向观众诉说。
赵东是在1997年考入中央民族大学美术系开始自己的学院教育经历的。十几年前，凡是能够在学院招生考试中脱颖而出的，可以说都是在造型艺术基础上有出色功底的青年学子。然而这些扎实的基础却在每一个画家后来的成长之路上发生了两次痛苦的撕裂。头一次是在探索创作方法时，特别是在寻找个人语言风格时，出于强化形式美和语言的独特性，需要从这种简单的造型基本功语言中脱离出来——中国画的学生或者开始向传统靠拢，或者开始向现代艺术的表现性语言延伸。第二次就是在面临当代性成分的取舍时——而这个时候对于大多数的70后画家而言基本上都已经走出了高校，他们开始考虑自己的创作语言还要不要审美？还要不要形象？或者说观念的成分究竟占多大的比例？但是这样的抉择有一个非常显见的冲突，这一批艺术学子在入学和他们考学之前，都是为了现实主义绘画的学习目的奋斗进入专业高校的，但是在走出高校的时候，又都面临着背弃自己多年训练的造型基本功和审美表现的初衷。赵东在走出院校不久又幸运地考回学院开始了硕士研究生的学习，面对这样一个难题，他的做法是采用了双轨制——一方面继续探究传统型绘画创作的一系列问题，包括技法语言、造型色彩的更高层表现方法等；另一方面，他也在技术训练的进程中尝试融入当代性的语言。这方面的做法赵东在一开始做得还有些隐晦，比如在早期的敦煌壁画临摹习作之中他找到了一些形式语言的启示，开始尝试使用重彩、岩彩相关材料直接用写意性的手法涂抹，但造型关系不失严谨，用色也仍然是很注重色彩之间审美关系。这种实验性的习作经验直接形成了他在后来完成的一批《都市班车》系列创作，这一批创作的画面塞得十分丰满，人物密集式地组合在一处，人物形象的形态诙谐、散漫，充满着批判现实主义式的调侃意味。这一批创作的成功之处就在于色彩关系的突破，在夸张而鲜明的形象塑造中，用笔和用墨都不是画家所要考虑的问题。《世纪班车》系列是一个契机，随后赵东开始尝试借助研究生教学中的花鸟画创作机会来做实验性的水墨、胶彩创新语言的探索，他开始将人体的形象很隐晦地与荷花等花卉图景交融，借此打乱了实际视觉图像的空间合理性，以寻求对画面语言当代性的谄媚途径。在当时，这样做是不会受到来自任何一方的诟病的，因为在那个时代，艺术的当代性的转型似乎毋庸置疑，即使是最坚持传统的艺术家也不便于公然地与这样一种趋势唱反调。
然而问题就出在这随后的几年里。这几年的展览、博览会、拍卖会不断，当我们有机会近距离欣赏当代艺术和大量具有当代性语言实验的作品时，发现了这种语言实验的冒险性——传统型的绘画创作与当代艺术之间是绝不可融合的。而这种不相接纳的实际情况并不是传统型创作方式对当代艺术的拒绝，却恰恰是当代艺术对传统型艺术的坚决拒绝。事实上，大多数学院出身的画家在一开始还都曾渴望在传统艺术语言的基础上找到与当代性的契合点，但也都曾经误读了这一对冤家之间的关系。这种误读促使一个特殊的时代下诞生了一批实验性特征鲜明的新中国画，它们表现出一些共同的特征：题材上要都市化或者干脆虚幻化；构图上必须突破一般空间逻辑；造型上必须要做适度或不适度的夸张处理，甚或干脆就是抽象的；色彩的运用具有明显的流行色倾向；特别突出的是创意构思上，胆略和奇巧的思路是其永无限度的追求。这一切，都在颠覆传统型绘画创作的各个基底，但是在市场的繁荣遮蔽下，当代艺术迅速地进入了时尚圈，这时一切的批评都显得为时已晚。自2005年12月赵东的朦胧体没骨绘画在中国美术馆展出以后，一直到2006年他完成了自己的硕士学位论文《论中国画画风中的朦胧体格》，这一阶段赵东将自己的创作定位为现代中国画的“朦胧体格”。借用他自己的话来阐释这一时期他的艺术实践思想：“……这就逼得自己不得不在创作中使用更为大量的水色相撞，并且增加冲撞遍数，使水的自然流痕成为画面形式上的主体，将所得花形变得更加含糊不清。最后画面形成得更为朦胧、虚幻，似水非水的情境效果，也叫我突然意识到也许这才是我真正想要表现的内心世界。”显然，这时的赵东是在反复琢磨自己绘画语言中的形式美问题，在其艺术思维的建设上是在寻找某种和自己审美感受最为接近的视觉体系，而这种“实验性”的实际心理基础又是替当代性的角色披上一件“皇帝的新衣”——这是矛盾的。
李魁正先生是我们共同的导师，在我们的心目中，他不仅是那一代花鸟画家中的翘楚，更是那一代艺术教育领域里的扛鼎者——这种影响是深层次的，不仅仅是画面技法的层面，更多的是先生带给我们面对艺术创作时全面开放和毕生钻研的艺术生态。因此，在过了而立之年的赵东来说，绘画的技法体系正在逐步趋向完善和成熟，接下来面对的就是自己艺术创作生命的真实生态感！然而时尚思潮所罗织的美梦不能够支持其真实生态感的建立。在艺术家自身的学养、修养问题上，导师所首倡的是“锤炼心性”，对这句话的理解可以挽回所有的浮躁与迷茫。在2008年第三届北京国际双年展上，赵东的作品《祈福》入选，这代表了此前各个当代性语言实验尝试的个人终结，其构成形式来自于自己早期《众面视佛》的成功经验，人物组合仍然采用肖像叠加的方式，其创作的意图却从早先的批判性的实验转为对人物形象的具体刻画。这一转折在后来的创作中体现得越来越清晰，对自身审美心性的重新复观，从理论意识到实践的重复深化，使赵东的作品一步步从当代性语言的实验中走出来。
这就涉及一个概念的澄清，这里所说的传统型绘画创作并不是指坚持传统原则的绘画，而是对创作型态本身的基本界定，造型艺术是为了阐述一种观念还是为了凝练一种审美的视觉形象？归根结底是还要不要审美的问题。在最初的那一段时间里，坚持自己的东西曾经一直是以画家对某种权威压力的挑战来外化的，当代性语言的实验之于中国画来说，是许多画家对于一种创作标准的挑战。但是在挑战之后，自身艺术生态原型的丧失迅疾给画家带来的虚无感又以新的“标准”重新向大家施加压力——这时才发现，原本是想以一种革命的姿态推翻压迫来达到的疏放却成为下一个要推翻的压迫。故此，到了2009年，如果重新谈艺术的“坚持”，赵东完全的传统复归代表了70后画家中的一种具有鲜明时代特征的典型性，而这时逐步成熟并推出的这一批新作成为这一场角斗比赛的战利品。
这一批新作的画面人物造型重新复归写实手法，赵东着意在对女性柔美气质的刻画上，无意注视的眼神和似有话说的指尖都较前一阶段更能贴切地表现他对女性美的欣赏。更具备创造性的图式凝练是他增加了虚拟的蒙布人物。这些富有形式感的布纹成为他新一时期描绘的主题，另一个人物形象暗藏在虚幻的想象空间里，与实景人物发生亲昵、对影等互动关系，构成审美意象的基本结构。此类形象的暗喻功能十分明显，画家或者是要揭示人性时常被隐藏的那一面，或者是直接隐藏住自己的另一面——明明触摸住而又觉得疏远和虚幻。然而形式美感突出的布纹立场鲜明地表明了画家对传统审美的主张，对现实批判性的暗喻带有了一点现代诗的意味，增进了一般审美观照的心理体验层面，使作品具有本质化的现代感——而这与其前期实验性的当代艺术语言截然不同。
也许还有一些东西我没有说清楚，比如我越来越欣赏他的线条了——飞舞、灵动而率性的线比人物形象更能阐释他的心境与感悟力。但我也深知其他东西都会遮蔽这时这批作品最重要的价值，这是在他自身内部正在完成的第一场角力赛的战果，一场传统绘画对于当代性实验的角斗，孰胜孰负？这都是70后画家所必经的一个历史必然的进程。
中央民族大学研究生导师付爱民
神性与人性的重合——读赵东近作鲁慕迅
近见赵东的《心路》、《梵华》、《双鱼》、《拥抱》、《爱抚》等十余幅新作，作品中那种朦胧、虚幻与飘逸的柔美，那种人与神的亲昵而透着神秘意味的组合方式和他对人性的独特表现，都给人以全新的审美愉悦和启迪。它体现着一种当代性的艺术思维，同时也是对传统绘画观念、审美意识的继承中的突破。
那些纯洁静穆的少女形象，无一丝市井尘俗之气，她们与佛、菩萨的亲昵而透着神秘意味的相接，显得虔诚、喜悦，心满意足，忘怀一切。这使她们的心灵得到净化，境界得到提升。在这里，神性与人性重合、交融，产生出一种如梦如幻般恍惚迷离的意象，从而给观者以感染和启示，并随之一同提升。
不知道他的这种绘画语言及其内涵，是否受到藏传佛教中“欢喜佛”形象的启发，仅从画面即可看到：他对这种人神关系的处理手法，是基于更深层次的艺术思维。
神性原本就是人性的升华和延伸，神性就在人的身上，人的心中。或者说，人性中就有神性，神性中也有人性。我受蔡元培“以美育代宗教”说的启示，进而认识到艺术和宗教本来就是可以互通的，它们都是心灵的产物，也是对心灵的救赎。它们都需要虔诚，需要排除一切世俗功利的杂质。惟其如此，才能净化人们的心灵，提高人们的精神境界。中国画对境界的追求和对人品、画品的要求，都具有这样的性质。赵东的这些作品当可作为例证。
气概通疏性灵豁畅--有感于赵东和他的绘画
本文出自《人民美术》评论家陈国中，发表于《美术向导》
在70代青年画家中，赵东无疑是一位佼佼者，并正日益受到市场关注。作者注意到，赵东虽然生于内蒙古，而他身上分明透着江南才子般的活脱与通灵，这种人格精神每每与他的绘画创作通会融合，于是，其笔下所呈现的无论是工笔还是写意，无论是人物还是花卉，皆别有新境，自成高格。
入选全国第六届工笔画大展的《南国瑰丽》、入选第三届北京国际双年展的《众面视佛》和入选全国第七届工笔画大展的《如烟往事》便是这样的代表性作品。具有相当的学术高度和很高的审美价值。
作为一名学院派青年画家，赵东的创作优势十分明显，他造型功底深厚，传统技法娴熟，对创作题材的转换和对画面视觉的把握能力很强。而如何在全新艺术视觉理论修养的牵动下，走出主题与形式、传统与现代等冲突概念的窠臼，平等对待历史上各类艺术语言模式，并将其转化为创作中的有效视觉符号，以此表达画家对生活和时代的理解？赵东的《世纪融合系列》对此作了可贵的探索。
在这类作品中，赵东的创作鲜明地显现出学院创新思维的特点，以当代艺术学术思考为基础，从一个主题深入开掘为并以此为突破点，完成了一部分视觉符号的组合实验。他笔下的女性形象，假如仅仅理解为是对生活中一个休憩小景的捕捉就忽略了对他创作核心思想的认识，他的女性形象和画面一角闪现出的菩萨、佛手等传统艺术形象合为一体，构成了一个全新的视觉完形“格式塔”。这种组合并非毫无关联，我们在审读作品时可以感受到，主要人物的姿态和神情与这些佛像、菩萨的风仪存在深刻的传统文脉呼应，在凡俗与神圣的冲突中趋于符号的组合融合。而这种大胆的融合，十分生动地运用图像的非逻辑性表现了当下传统历史文脉与现代生活之间的交叉、错位、混合、变异现状，从而以典型的时代视角，阐述了作者对民族文化发展境遇的批判性观点。这是一种艺术睿智，更是一种责任担当。这对一个年轻的70代画家而言，实属不易，殊为难得。
【美术评论】赵东--为了幸福要有一个好画室
本文出自《今日中国》中文版主编曾平
认识赵东时间不长，但印象深刻。两次画展后，领略这位生于呼和浩特的蒙古族男人生性豪爽，诙谐幽默，犹如草原奔驰的马。然而，品读赵东的画，特别是对女性柔美气质的刻画，感觉作者不是赵东，而是一位幽幽哀婉的弱女子。
阳刚和柔美在赵东身上有着较为强烈的反差。
赵东自诩：我不善交际，所以不爱扎堆，所以买了一套房子楼下养娃楼上画画，所以落了一个清净自在，所以感到幸福，所以把这种幸福感转化成一种无限的激情和动力来不断充实改造自己的画室和梦想。
赵东的画室不仅可以坐着画画，还可以躺着看书、趴着听音乐。整墙的书架要填满自己喜爱的书籍，与朋友偶尔喷一下大师的作品宣泄一下技不如人的恨，常有“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的快感壮语。北墙上挂着他大学期间的习作，现在看来虽然简单，但和现在的作品比总觉的透着那么一股不知人间冷暖的沉定状态。其它地方摆挂着他的各种小收藏，当然有很大一部分是从各种朋友那里巧取豪夺来的。他说很多同道朋友的画室都很干净，至少不像他这里是个旧货市场，按他们的话那就是“诱惑少些安心画画”。可对于自己这种占有欲极强的人来讲，每天看着如此多的战利品，才能激发他更多的创作灵感，至于诱惑还是心静自然凉为正道。
在70代青年画家中，赵东无疑是一位佼佼者，赵东阳刚，但他身上分明透着江南才子般的活脱与通灵，这种人格精神每每与他的绘画创作通会融合，于是，其笔下所呈现的无论是工笔还是写意，无论是人物还是花卉，皆别有新境，自成高格。入选全国第六届工笔画大展的《南国瑰丽》、入选第三届北京国际双年展的《众面视佛》和入选全国第七届工笔画大展的《如烟往事》便是这样的代表性作品。具有相当的学术高度和很高的审美价值。
作为一名学院派青年画家，赵东的创作优势十分明显，他造型功底深厚，传统技法娴熟，对创作题材的转换和对画面视觉的把握能力很强。而如何在全新艺术视觉理论修养的牵动下，走出主题与形式、传统与现代等冲突概念的窠臼，平等对待历史上各类艺术语言模式，并将其转化为创作中的有效视觉符号，以此表达画家对生活和时代的理解。
赵东新作的画面人物造型重新复归写实手法，赵东着意在对女性柔美气质的刻画上，无意注视的眼神和似有话说的指尖都较前一阶段更能贴切地表现他对女性美的欣赏。更具备创造性的图式凝练是他增加了虚拟的蒙布人物，这些富有形式感的布纹成为他新一时期描绘的主题，另一个人物形象暗藏在虚幻的想象空间里，与实景人物发生亲昵、对影等互动关系，构成审美意象的基本结构。这是一种艺术睿智，更是一种责任担当。
赵东的大师哥对他的作品就一个评价——“色情”，根本是因为一次去美术馆，他很远看到赵东的作品就和朋友说：“又画了一堆裸体”，可到跟前才发现画中女孩没一个是光着的，他后来对赵东的解释就是：“你的‘色情’是骨子里面的，穿再多的衣服也遮不住色情的味道”。赵东微笑承认，虽然他作品中的女孩眼神是有点迷离，嘴唇也都有点微起，他也不反感把他作品归到春宫画范围内，可是色情也好，情色也罢，艺术有时是需要把骨子里的东西极端化的，从极端走向极端本身就是一种艺术态度，也许很可怕但却很可贵。
赵东告诉我，一友来家喝茶，见墙角立着赵东快画完的《影子》，细看半晌言：“放倒了吧？”动手翻转说：“这下舒服多了。”另有一友，隔日来家看到《影子》，顺手又翻转一次说：“这样才有点意思。”赵东顿悟。画画这东西，仁者见仁智者见智，都听别人的很容易叫自己变得赵东直率。2010年上半年因为急用银子赵东赶了几张画，自己画吐，领导看吐。想想画画这东西骗不了自己也骗不了别人，晃荡了一个月才把差点吐出来的东西消化掉。
这两年赵东和朋友们到山东办画展，热热闹闹。展上有占山为王吃一方的，也有单人独骑闯天涯的。酒桌上谈的艺术，多是市场。然而，进了展厅看到画，画家的语言系统开始进入到不受理性支配的状态。新朋友，也一改酒桌上的腼腆，有些亢奋，回到了怀抱理想无所顾忌的愤青时代。谈论的艺术，变得纯洁起来，就画论画，只有俯拜仰视的艺术巨匠，没有高不可攀的市场高手。看着朋友眼中的绿光，躲避着飞来的吐沫星儿，赵东相信真正的艺术家，对艺术还是保留着处子般的纯洁。
赵东相信，艺术语言的个性化是艺术家终身努力的方向，也是衡量一个画家成功与否的基本准则。因此，建立和完善艺术家自己的绘画语言是每位画家的首要任务，也是艺术品的价值所在，是艺术市场选择的基本方向。疯狂。