2019特别推荐书画名家：顾平

顾平，1960年生于江苏镇江，祖籍江苏南通。中国国家画院画家、研究员、文化和旅游部艺术研究专业高级职称评审委员会委员、民盟中央文化委员会委员、民盟中央美术院副院长、《中国画院史》执行副主编、中国美术家协会会员。曾任南通大学艺术学院教授、南京信息工程大学传媒与艺术学院院长、硕士生导师。
善画人物及人物山水、工书。其人物山水画称为“逍遥山水”，用笔洒脱，墨韵清逸，画面灵动。以魏晋人文为主创，心仪魏晋胜流。其《竹林七贤》入选第八届全国美展、《兰亭序》获江苏省建国五十周年优秀奖、《兰亭修禊》获2006年中国画展优秀奖。曾在北京、南京、无锡、常州、南通、泰州、徐州、济南、潍坊、青州、威海及日本、马来西亚、中国台湾、澳门举办个书画展。出版著作《绘事文存》、《中国古代宫廷画院考略》、《中国现代美术史》（参著）。发表重要论文“中国书画笔墨章法之共性”、“汉代美术中的伦理精神及其典范意义”、“两汉魏晋南北朝宫廷绘画考略”、“宋代画院制度与《清明上河图》创作”、“明代宫廷绘画的艺术成就”、“清代乾隆朝画院绘画状况探究”等。
《兰亭修禊》136cm×230cm1998年
人物设山水之景造境生趣，笔墨写有形之物表征诗意
——顾平山水人物画评述
顾平
顾平给顾平写画评，既不是自说自画，更不是自吹自擂。此顾平评述彼顾平也！嗨，这是件耐人寻味的趣事！
人类因为有其共通性，不同地域的人对事物的看法与判断大多是一致的。举例说，早期绘画，无论是东方还是西方，都重于用线描绘符号化的形态，或御龙升天，或洞穴野牛。这其中的奥妙不仅仅在于人类的生活状态与生理特征的相似性，更重要的是他们有着极为类似的思想与世界观。人的姓名似乎也是个极平常的“符号”，表面上它只是特定的个体一个恒常的标识：他无闻，这姓名将随个体的消亡而化为乌有；他成就了某种事业，这姓名便又特殊起来，它将在这世界流芳不衰！我又在想，姓名是否还有其特殊的道理？不然，民间何以流行以名观命！这里虽多了几分迷信色彩，但也表明我们的“姓名”是有探求价值的。我与江东顾平同姓同名，也许我们根本就没有任何的血缘脉络，但在精神上有着极为相似之处，这难道不是件有趣的个案？
《仙聚》60cm×138cm2017年
顾平的画，我来评述，因为我们相识，便有着较多的了解；又因为我们同姓同名，我们有着别人没有的相通，这便又有着更深的理解。我说顾平的画是：用诗意造境，以笔墨写形，因人物设景。顾平的成功还与他造型的真功、笔墨的熟练与灵活、懂得画理以及透悟生活等因素有关。

一、用诗意造境
说“用诗意造境”，顾平并非第一人，更非仅一人，但他在这方面确实做得极为成功。他“用诗意造境”可分前后两个过程：首先是直接通过诗句来构置画面，比如他的许多画题，本身就是诗句，明显地体现出此类作品的特征；其次是触景生情的作品，是由自己在体验生活时，由生活之景联想到诗之境界，比如他表现生活画面的作品，作品流露出感人的诗意之美。前者需要画家具备文学修养，尤其是对古诗文的理解、通透。比如石涛表现李白诗意的册页，观其画，味其诗，是那么的贴切，画家真实地理解了诗意，并由诗意营造出对应的画境。苏轼说王维“画中有诗”，当指诗意与画境的相通。

对比顾平这类作品，我个人认为他是做到了，并且做得不错。至于后者，所谓触景生情的作品便就更难了。因为由诗意到画面，毕竟有着明确的依傍对象，成功与否只在于你对诗意理解的程度与笔头表现的功夫，而生活之景目之所及皆是也，如何才能触其景而生诗之情，却不那么容易了，它需要画家做个“多情”人，要善于在平常中发现感染人的诗意、诗趣与诗味来！对比顾平作品，我个人认为他也做到了。顾平直性，在生活中是个很简单的人，但对生活内容，对生活细节，他又是个特别有心的人。你看他表现社区老人闲暇生活的画面，多有诗情画意呀！你再看他反复表示“竹”题材的作品，不同的形态，不同情景，不同诗意。这非对生活有深深的体察与品味者而不能为之！
顾平用诗意造境成为他绘画表现的重要手法，他已能将这两种途径灵活运用，随心所欲地为我们创造出精彩的艺术珍品。
《听泉图》136cm×68cm2017年
二、以笔墨写形
“以笔墨写形”是绘画常理，它也有两层含义。首先是“以笔墨造型”。美术又称造型艺术，造型之工具当造准确之形，方可以形达意！中国画特重笔墨运用的变化与灵动，有时我们不太注重其笔墨是否将对象之“形”塑造准确，但这并不是说我们可以放弃“以笔墨写形”的造型基本要求。一个画家是否具备扎实的造型能力，是衡量他的绘画创作是否可以走向成功的基本标志。当我们有了好的想法，或许是生活本身感动了我，亦或是因诗意之美勾起了我的创作冲动，我们便会凭借我们的造型基本功来实现美好的想法，否则何以你感动了我也为之感动？你冲动了我也能体会你为什么要冲动？当然，造型能力还不仅仅是将要表现的对象画象，更重要的是你可以自如地驾驭绘画的媒材，去经营你的画面，让观者凭画本身而感动。其次，“以笔墨写形”的另一层含义是一个“写”字。中国画在表现对象时特重这“写”字的妙用！它不是简单地描摹对象，更不是机械地刻录对象，而是用画家的心去体会并“翻译”与“转换”对象。高明的画家，无论是用精微的工笔还是洒脱的写意，都是在用笔墨“写”形，这一个“写”字，道明了中国画家对主观处理的重视！
《山水娱怀天地收》136cm×68cm2018年
回到顾平的作品，他的“以笔墨写形”可谓游刃有余！他的造型是有真功夫的，这与他科班出身并长期在高校任教有关。顾平的人物造型虽然只有寥寥几笔却活脱出惟妙惟肖的形象来，山水、花鸟造型亦然。他在“写”的运用上也可算是高手了，顾平作品中没有为了造型而去描摹的痕迹，他总是三笔五笔便将表现的对象之“形”给传神地“写”出来。在这里，顾平更看重的是用笔本身的质量，但又没有丝毫影响造型的要求，这是非驾驭笔墨有着高超能力者而不敢为之的，顾平做到了。顾平作品之轻松，之灵动，之诗意，全赖这“以笔墨写形”的妙法，细心者可窥其奥妙！

三、因人物设景
“因人物设景”是顾平作品的独特选景方式。人物置于环境之中本是常识，早期人物画也多将人物与山水或花草并置成景，比如传为顾恺之的《洛神赋图》，就是典型的为人物设山水之景的作品。后来山水、花鸟与人物开始分科，各自便只侧重自身对象因的表现，山水有人物也仅仅为了点景，人物比例与山水相比只有“点”的意义。同样，人物画面有时也只配些山水或花草，予以衬托。通常，人物总不是孤立存在的，他是社会的人必然每时每刻都处于“关系”之中：人与人的交往，人与物的相处，人与环境相融相生，无不呈现出“关系”的意味来。

不知道顾平是在回归还是新的创造，他确实将山水人物并置于同一画面，不知该称山水还是人物？我什么明白，顾平将人物置于山水之中，是为了更好地表现特殊的心理与状态。古代文人总与山水相亲相合，所谓陶乎自然，在自然中寻求精神的旨归，通过“卧游山水”来“观道”、“媚道”，从而获得精神的遥遥。顾平深谙此理，他喜画魏晋名士风度，力求表现文人们“悠然见南山”之境界，自然会将人物与山水合而为一，既写人物之状态与心境，又早山水之景之情。虽然我们已不能分辨顾平的这类化属于人物还是山水，但丝毫没有给人叠加与拼凑的感觉，每幅作品都是那么的协调，使观者无法通过画面本身进行取舍，或是孤立地从人物或山水来理解。所以，我将他的独到称之为“人物设景”题材，人物与山水景致相融相合，共同营造出顾平擅长的诗意之美。

顾平将他在这三方面的追求有机地统一为一种独特的个性化风格，从而为人物传神，为山水写照。顾平自身的风格也因此而形成，顾平作品感人之处，顾平绘画独立画坛也因之充满着无尽的能量。
《紫光映照》68cm×136cm2019年
四、凭“功夫”实现自我
顾平在以上三方面的成功是基于他作为画家的优秀基本功。如果说顾平的成功演绎着他对自我的实现，那么正是凭着这“功夫”让他在一步步地实现着自我。
一是造型基本功。前面我就说过，“以笔墨写形”无论是为了造型还是侧重去“写”，都依赖画家的过硬的造型能力！这造型不仅仅是对景写生的准确能力，而且是因“需”而造，为“境”而造，出发点在整个画面与画家独特的艺术构思。我们说一个画家造型能力强，除了他有着较强的“写实”能力，他还必须具有自己独特的“表现”对象的能力，他为了他的体验，实现着他的构想，他可以统筹整体画面，需写实则准确，要写意便取舍，抽象了也是因画面主旨的需要，合情合理，没有做作，水到渠成，清水出芙蓉，天然去雕琢。顾平这中能力是有的，而且是优秀的。
《逍遥山水图》136cm×68cm2017年
二是笔墨基本功。中国画用笔墨造型写意，画家驾驭笔墨的能力是画家应该具备的基本能力。当然，何谓“驾驭”有不同理解。我觉得，一个画家应该能熟练地用笔墨造型，以笔墨来写神，凭笔墨来抒情。你可以是工笔细绘的典雅严谨，也可以是淡墨轻写的超脱逸趣，当然以泼墨挥写的豪情与奔放也未尝不可。总之，你必须熟练驾驭你的笔墨来为你的表现服务。这里，特别要强调的是中国画对笔墨自身质量的关注，它不同于其他画种，中国画格外重视笔墨本身的表现力，它讲究用笔的线条质量，讲究用墨的五色变化，它既用笔造型，又以笔抒情；它拿墨构物，同时又凭墨生境。顾平驾驭笔墨的能力绝对是中国画家上乘的，这与他的书法基本功分不开。说顾平是位书法家一点也不过，他确实也创作了许多优秀的书法作品，我看那水平绝对属于高手之列！有了对书法的理解与对笔墨的驾驭能力，再将这功夫用在绘画上，其作用可想而知！你看他的中国画作品，可谓笔墨翻飞、点按起伏，是那么的轻松，又是那么的自信与适度，顾平用他自己的笔墨在写形，在抒情，中国画工具材料被画家彻底激活。
《墨象无间》142cm×75cm2019年
三是感悟生活的基本功。我们每个人无时不处在自己的生活之中，然而有的人感悟着生活的给予，生活的酸甜苦辣，生活的趣味与哲理；另一些人却置若罔闻，感而无觉，视而不见！因此，感悟生活实际是人的一种能力，作为艺术家，这种能力的具备特别重要！艺术创作过程清楚表明，艺术家首先要深入生活，带有自己的情感去观察、体验、感受生活，只有真正有了感受，你才会有创作的冲动，才会产生思想的火花，才会有艺术构思，接下来才会去收集素材，去表现形象完成艺术创作。可见感受生活是多么的重要！因为我们是处在这活跃的“生活”之中，没有生活，也就没有我们的感觉；同样，有了生活，我们不去或不能感受，便是游离对象本身，何以谈艺术创作？
书法:自题诗《临泉小酌》136cm×34cm2019年
评述顾平，其出发点既在兄弟的情缘，更在现状的思考。中国画发展到当代，其面貌已分呈多样：是百花齐放的热闹，还是为“新”求“异”的标榜？是主流恒定的丰富，还是各执一辞的偏狂？画家兴趣的差异，造就了风格喜好上的迥然有别；论者视点的不同，形成评价体系的多元。我们面对如此复杂的当代中国画，如何来应对？在这般情境下，谁主沉浮当代中国画？谁才是优秀的中国画家？
对比当代中国画坛，避开情感的因素，我仍然会说顾平是位优秀的中国画家。顾平的优秀，来源于他的知识累积，他不是个仅知道画画的技巧人，对文化的敏感，对传统的理解，对生活的热爱，都是促成他成功的重要因素！他的造型能力强，他的书法好，他对画理更有透彻的理解，这同样是普通画画者难以同时兼备的！
顾平正当壮年，假以勤奋与善思，我的这位本家兄弟前途将不可估量！
作者：上海大学艺术研究院副院长，教授
2005年12月12日于上海