三位古稀画家：中国最富有的艺术家，不同经历，三种风貌

数年前，在世的老画家中，范曾的作品一直是收藏界的“宠儿”。其次，万荷堂的主人黄永玉的作品时不时也热卖一把。直到近年，那些当年“美漂”的艺术家们回归祖国，最具代表性的就有崔如琢、陈丹青、曹勇等画家。特别是崔如琢，回归祖国数年就成了中国书画家首富，全球最贵的在世艺术家10强排行榜。

编者参考胡润艺术榜及雅昌艺术家指数等行业专业数据，并结合其门户网站，以艺术家们的市场表现综合曝光度作为样本，综合概述三位老画家的艺术人生，拍卖市场的综合指数。对其作品有多少份量不做评说。但重要一点还是指出：市场的高低不等于艺术水位的高低，特别在拍卖乱象存在可能的行情下，以价论画更是无知的想法。

范曾，江苏南通人，著名书画家、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。他的作品拍卖最高单价609.5万元，总成交额4,775.32万元。
范曾13岁加入南通市美协，与袁运生、顾乐夫并称“南通三小画家”。1955年，考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系。22岁进蒋兆和画室，24岁毕业创作国画作品《文姬归汉》辅导老师为刘凌沧先生，得郭沫若先生题长诗一首。
1962年，范曾毕业于中央美术学院中国画系，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1977年，范曾为人民大会堂创作大幅泼墨钟馗，以喻正气伸张。范曾在中国画创作中提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。
黄永玉，1924年出生于湖南常德，现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。作品拍卖最高单价747.5万元，总成交额7,008.42万元

黄永玉因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。
黄永玉从瓷场小工、学校的教员、到剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席，中国文联第十届荣誉委员。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。英国《泰晤士报》曾用了六个版面，作了专题报道了黄永玉的其人其画。
黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。

崔如琢，1944年生于北京，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。其作品拍卖的最高单价23,600万元，2017年度总成交额87,974.63万元
1981年，崔如琢怀揣800元美金，带着梦想行闯太平洋彼岸的美国，始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港，9年后再度回归北京。2016年，在人民大会堂由故宫博物院主办的《崔如琢艺术故》开幕式上，并向故宫捐赠1亿元，这笔捐赠以现金转账形式捐赠，已经全部到账，成为目前为止故宫文物保护基金收到的最大一笔个人现金捐赠。
崔如琢在几十年的艺术生涯中，崔如琢先生数十年如一日，心系祖国，致力于中华民族传统文化的弘扬，反对台独，致力于中华民族的伟大复兴，同时，胸怀国内民众，关注国内和谐社会建设。