画家汪意丰——我喜欢去看生活后再创作

毕加索曾说过：“每一个孩子都是艺术家，我用一生的时间学习像孩子那样画画。”
绘画是人类作为孩童时的天性，但掌握绘画技巧的过程却又总会在不经意间，磨灭绘者在绘画中天性的那一部分，能否重新找回这份天性，是评断一位绘者能否称之为画家的一个标准。

画家汪意丰
汪意丰对于绘画中自由的追求，便是一种天性的返璞归真。
汪意丰曾说，自己“从开始画画时，便不太受管束”。在研究生期间，他很疑惑为什么老师总要求学生去素描，去绘画人体。除了学习扎实的工笔基础，汪意丰没有被学院的体制所拘束，他按照自己的自由天性来开始创作。

汪意丰文人画作品
汪意丰认为——艺术家的独立性和独立思考很重要。所以必须要敢于追寻自由，才能有开拓和创新。
虽然学习油画，但在当代水墨领域，汪意丰创出了自己的特色，他说：“现代艺术家大部分是多元化的，艺术表达的方式也有很多种，具象、抽象和意象，但绘画主要画的是自己的感受，自己所追求的东西。”

汪意丰文人画作品
“我喜欢在中国的基础上创作当代，不喜欢模式化”，身为地地道道的北方人，汪意丰作品中蕴含着江南气息，从雅致的色彩到人物的创作，缪缪几笔的人物形象中对材质、色彩、笔触和点染力度的敏感和把握，可以看出隐含其中的功底。
汪意丰说：“作品中的色彩受油画技法的影响很深，这来源于在美院的学习，画面中的人物、题材也都来源于生活。我天生不爱受约制，然后自己去寻找自己的路，多少年后，发现自己的创作没有约定俗成的东西，反倒变成了自己的特点。”

汪意丰《杆儿上》系列作品
在汪意丰的文人画中，画面布局简单，给人轻松的画面感，例如电线杆的曲折。汪意丰不喜欢去写生，认为大自然的写生会局限画作的自由创作和想象力。

汪意丰《杆儿上》系列作品
他喜欢去看“生活”，回到工作室后，用存留的记忆，和主观的意识进行磕碰创作，汪意丰说：“我绘画的东西都是在半梦半醒之间。除了绘画技术功底上的积累，最重要的还是思想，是对社会对美学的理解，这个比绘画基础功夫要重要得多。”
汪意丰的画和他的性格类似，始终保持着单纯随性的创作态度，用他的独立精神和文人情怀观察、捕捉和表达。

汪意丰《杆儿上》系列作品
他作品的画面中也和其人一样，简单地讲述了一个故事。但这个故事被他划分为了技法和内容两部分，他说：“技法和内容这两种关系是艺术家最难解决的，有时候学的过多了，技术就成了主角。内容也要合理运用，过于繁杂就只是讲故事。这么多年，我的体会就是技术、内容、生活是艺术家的资源和工具，他们很重要，但是必须要结果合理的利用与整合。”