不知道《兰亭序》好在哪？一篇短文教你学会欣赏古代碑帖的美

今天有个读者的留言，他的问题是：我不懂书法，但觉得包括《兰亭序》在内的古代名贴，字体写得都不是很好看的呢？正好从他的问题开始谈起吧。其实在我在《晋唐笔法》一书的第二版也写过一篇类似的文章，题目叫《书法审美和大众审美之间的矛盾》。对没接受过真正传统书法教育的人来说，看不出古代名帖好在哪里是非常正常的。
《晋唐笔法》书法界的九阴真经
小时候在父亲的引导下我也练过一段时间的毛笔字，每天临的是颜体楷书和柳体楷书，所以那时候我一直认为只有那样方方正正的字才是书法，到了上大学期间在校外书店第一次看见王羲之的《圣教序》时我彻底困惑了，书圣写的字居然都是这样歪歪扭扭的，这跟我以前的认知正好相反，因为从小学开始老师就让我们横平竖直的写字，而且颜体柳体字帖上也是横平竖直的字，当时就在想王羲之到底好在哪里呢？也是一头雾水。
圣教序
我相信很多初学书法的人都有过这样的困惑，甚至很多学习书法多年的人也走不出这个误区，我分析的原因大概如下：
一、我们每个人从小开始认字写字的时候老师就要求我们横平竖直的写，写的越平正的人越可能获奖或者得到老师的褒奖，从而根深蒂固的认为书法就等同于平正方整。其实对于学生来说，写字方整对试卷的清晰美观是有好处的，是接受的写字教育而非书法教育，这也是在科举时代馆阁体非常盛行的原因所在。所有学过写字的人都接受过这个教育，所以方整平齐的字体更容易被广大群众所接受和喜爱。
老师培养我们要这样写字，越工整越好
二、很多书法爱好者甚至书法老师对书法的认知起始于楷书也终止于楷书，尤其是唐楷，所以对书法美的理解停留端端正正写字这个层面上。就像我小时候只练过一点颜体、柳体，对书法家的了解也仅限于欧颜柳赵的楷书，长大后见到王羲之的《圣教序》以后根本看不出好在哪里。
很多人对书法的理解起始于四大楷书，终止于四大楷书
为什么绝大多数的孩子和书法爱好者终止于唐楷阶段呢？是因为多数书法老师把唐楷称作是书法的基础，让学生在这里打好基础再练其他的，但是因为笔法的缺失，导致学书法困难重重，还没有熬到写好楷书就放弃了。有些人坚持了下来，因为所学笔法的错误，觉得自己“基础”打好了，但是也难入行草书的大门。因为所学的不是真正的笔法，是画字。
画字的笔法是错误的
因为几乎所有书法老师都是这样教你练字的。这是个假笔法，来回的勾描填画使得笔画之间失去了关联，正确的笔法应该是一笔完成。按照一笔完成的笔法去练字，所有字体的笔法都是一致的，稍加工夫练习就可以去直接临写古人的行草书，从而领略到古代名帖的美，在《晋唐笔法》里有详细的讲解。
《晋唐笔法》一书中讲的一笔完成的写法
那么怎样去理解书法审美呢，书法审美是从整齐去欣赏的，并不在意单个字是否“标准”，用国画来打个比方，大概大家就容易理解了。我们知道书画是同源的，不但因为都是用毛笔作为工具，其审美原理也是相通的。比如下图，所画的兰花，所有叶子的长短、方向、粗细都没有任何变化，这是国画审美最大的忌讳。
错误的兰花画法，组成画面的叶子完全雷同没有变化，
符合国画审美的兰花应该是长短、大小、方向上有参差错落的变化，对空间的分割有主有次，这才是一幅较好的国画，如下图
正确的兰花错落有致
用这种审美观来看馆阁体，单个字都很整齐，字体的大小、字之间缺少参差错落的变化，所以被人称作是排列算盘珠子缺少书法美感。
馆阁体所有字都一样，缺少变化
而兰亭序等书法名作无一不是字之间参差错落，空间布局相互避让的书法典范。
米芾名帖《张季明帖》书法审美要求穿插错落变化丰富
当然，参差错落的分割空间只是书法美的基本要求，我们见到的那些名帖里面多数还涵盖了作者个人情感在书写中的表达，比如悲伤、愤怒、安逸、舒适等等情绪，这是更高层次的审美，我们在此就不多讲了。
王羲之丧乱帖表达了悲痛的心情
看到这里，你能稍许的理解一点了吗？当然想要更深层次的理解到书法美，需要你学会笔法以后才能体会的更深。