《潘天寿先生课徒稿》&日本书法经典名帖系列
字画文化 2022-02-09110未知admin
《潘天寿先生课徒稿》
潘天寿纪念馆编
《潘天寿先生课徒稿》
潘天寿纪念馆
中国美术学院中国画与书法艺术学院编
中国美术学院出版社
潘天寿是我国20世纪杰出的国画家、美术教育家、理论家和诗人，他把民族绘画提到关乎民族、国家生存发展和民族精神振兴的重要高度，并终其一生都在为继承弘扬中华传统文化而不懈努力。本书出版了潘天寿先生课徒稿120余件，呈现潘天寿的代表作，以他的画作来详述其在文化、艺术和教育上所做出的杰出贡献，深度揭示文化自信对于民族文化传承和创造的重要作用。这在国家高度重视中华优秀传统文化的今天，尤其具有时代意义。
►关于潘天寿
潘天寿（1897—1971），浙江宁海人，原名天授，字大颐，号阿寿、雷婆头峰寿者。历任国立艺专教授、校长，浙江美术学院教授、院长，浙江美术家协会主席、中国美术家协会副主席、全国人大代表等职。代表作有《雁荡山花》《铁石帆运图》《小龙湫一角》《小龙湫一截》《雨霁》《朝霞图》《雄视图》《晴霞图》《记写雁荡山花图》《光华旦旦图卷》《暮色劲松图》《松石梅月图》《梅月图》等。
潘天寿精于写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法，善于作诗，尤擅指画。画风沉雄奇险、苍古高华。其大气磅礴的气势与精于营造的布局，具有摄人心魄的力量和强烈的现代感，因而与吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为20世纪“中国画四大家”。在20世纪中国文化与社会大变革的时代，他从中国画体系内部发现问题，从中西绘画两大体系的对比中把握中国画的历史发展脉络，高屋建瓴地提出了“中西绘画要拉开距离”的主张，真正从学术上捍卫了民族文化，并以其杰出的实践极大地丰富和发展了民族传统，对中国现代画坛和中国画未来发展产生了深远的影响。
1964年潘天寿在杭州华侨饭店作大画
潘天寿在家中指导学生
书影内页
作品精选
有至大、至刚、至中、至正之气，蕴蓄于胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁及艺事，不求工而自能登峰造极。
——《听天阁画谈随笔》
作画要写不要画，与书法同。一入画字，辄落作家境界，便少化机。故张爱宾云：“运思挥毫，意不在乎画，故得于画矣。”
——《论画残稿》
·日本书法经典名帖系列·
《佛教写经（修订版）》
《禅宗墨迹（修订版）》
《三笔三迹（修订版）》
韩天雍编著
中国美术学院出版社
由中国美术学院教授韩天雍编著的“日本书法经典名帖”系列，包括《禅宗墨迹》《佛教写经》《三笔三迹》三册，自2001年出版发行以来多次印刷，极受欢迎。距离初版18年，今年此系列图书进行了全新修订。修订后的“日本书法经典名帖”在保持原有风貌的同时，增加了许多难得一见的精彩原帖，使整体图片更为完整，此外，增加了目录和部分作品释文，使读者查阅起来更一目了然；每册图书内容由原来的80页增至120页。
►关于作者
·1·
佛教写经（修订本）
日本古代文化的进步与文明，多赖于对中国先进文化的摄取与消化。公元五世纪汉字和儒家经典由百济传入日本，从而加速了日本从蒙昧时期走向近代文明。然而，影响日本文化最为深刻且起着决定性作用的却不是儒家文化而是中国式的佛教文化。佛教文化的传播促进了日本文化的形成与艺术的发展。僧侣之间的文化往来更促成了日本书道的形成。
本书对日本奈良和平安时代佛教写经进行了简要的梳理。抄写佛经作为传播中国先进文化的重要媒介，它给日本带来了文化的觉醒，同时也给其书法带来了启蒙。本次修订增加了绀纸金字《般若心经》莲台寺本、醍醐寺本和上品莲台寺本的《绘因果经》图片，以及绀纸银字《华严经》绀纸金银交替书写《法华经》，装饰经《法华经》和《平家纳经》等的彩图。
·2·
禅宗墨迹（修订本）
中国书法，源远流长。如果说唐代“尚法”书风给佛教写经带来一种法度森严的规范的话，那么，宋代“尚意”书风则赋予禅宗墨迹一种自然率意的抒情性格。“墨迹”这一名称，中国只是把它解释为“用墨书写的手迹”。然而，在日本，“墨迹”则特指禅林高僧的书法，并且仅限于中国宋元时代高僧或同时代入日籍归化僧及日本镰仓、南北朝、室町时代禅僧的书法，甚至不包括现代高僧的书法。墨迹作为独特的宗教形式，产生在禅林的特殊环境里。墨迹书法重精神，轻技巧，如从正统的书法观念来审视它，它则缺少规范和法则，常常被视为“破格”的书法，但是它又与当时的书风有着千丝万缕的联系。禅宗墨迹所书写的内容，多为禅家特有的词句，如印可状、尺牍、法语、偈颂、画赞、跋语、寺号、雅号、字号等等，由于禅宗破除了人们对“佛”的偶像崇拜，否定佛教经典的权威，因此，在禅宗的墨迹里边，已经很少看得到前代所书写的佛经内容，以及千人一面、万卷雷同、正襟危坐、法度森严的写经体了。在形式表现上则更为丰富，打破了以往写经的传统模式，多为手札、条屏、榜书、手卷等等。
本次修订增加了兀庵普宁《与东岩慧安尺牍》、南浦绍明《示宗观禅尼法语》《与慧玄藏主印可状》、宗峰妙超《与泰纲居士法语》、一休宗纯《七佛通戒偈》《遗偈》等。
·3·
三笔三迹（修订本）
本篇仅以平安时代作为考察的重点，因为这是一个承上启下，继往开来的时代，是日本书道史上的黄金期。在这个时代，初期涌现了平安三笔，即空海、嵯峨天皇、橘逸势；中期又出现了日本三迹，即小野道风、藤原佐理、藤原行成；后期兴起了假名书道，从而形成了日本独特的“和样”书道，与中国称之为“唐样”的书法形成了双峰对峙的两大阵营。
本次修订增加了空海《金刚般若经解题残卷》《大日经开题》《孙过庭书谱断简》《篆隶千字文断简》《益田池碑铭断简》《弘法大师请来目录》《遍照发挥性灵集》卷第五断简；最澄《入唐牒》；小野道风《玉泉帖》和《三体白氏诗卷》及《圆珍赠法印大和尚位并智证大师谥号敕书》；藤原行成的《本能寺切》《白氏文集》卷第六十三断简等。
书影内页
潘天寿纪念馆编
《潘天寿先生课徒稿》
潘天寿纪念馆
中国美术学院中国画与书法艺术学院编
中国美术学院出版社
潘天寿是我国20世纪杰出的国画家、美术教育家、理论家和诗人，他把民族绘画提到关乎民族、国家生存发展和民族精神振兴的重要高度，并终其一生都在为继承弘扬中华传统文化而不懈努力。本书出版了潘天寿先生课徒稿120余件，呈现潘天寿的代表作，以他的画作来详述其在文化、艺术和教育上所做出的杰出贡献，深度揭示文化自信对于民族文化传承和创造的重要作用。这在国家高度重视中华优秀传统文化的今天，尤其具有时代意义。
►关于潘天寿
潘天寿（1897—1971），浙江宁海人，原名天授，字大颐，号阿寿、雷婆头峰寿者。历任国立艺专教授、校长，浙江美术学院教授、院长，浙江美术家协会主席、中国美术家协会副主席、全国人大代表等职。代表作有《雁荡山花》《铁石帆运图》《小龙湫一角》《小龙湫一截》《雨霁》《朝霞图》《雄视图》《晴霞图》《记写雁荡山花图》《光华旦旦图卷》《暮色劲松图》《松石梅月图》《梅月图》等。
潘天寿精于写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法，善于作诗，尤擅指画。画风沉雄奇险、苍古高华。其大气磅礴的气势与精于营造的布局，具有摄人心魄的力量和强烈的现代感，因而与吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为20世纪“中国画四大家”。在20世纪中国文化与社会大变革的时代，他从中国画体系内部发现问题，从中西绘画两大体系的对比中把握中国画的历史发展脉络，高屋建瓴地提出了“中西绘画要拉开距离”的主张，真正从学术上捍卫了民族文化，并以其杰出的实践极大地丰富和发展了民族传统，对中国现代画坛和中国画未来发展产生了深远的影响。
1964年潘天寿在杭州华侨饭店作大画
潘天寿在家中指导学生
书影内页
作品精选
有至大、至刚、至中、至正之气，蕴蓄于胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁及艺事，不求工而自能登峰造极。
——《听天阁画谈随笔》
作画要写不要画，与书法同。一入画字，辄落作家境界，便少化机。故张爱宾云：“运思挥毫，意不在乎画，故得于画矣。”
——《论画残稿》
·日本书法经典名帖系列·
《佛教写经（修订版）》
《禅宗墨迹（修订版）》
《三笔三迹（修订版）》
韩天雍编著
中国美术学院出版社
由中国美术学院教授韩天雍编著的“日本书法经典名帖”系列，包括《禅宗墨迹》《佛教写经》《三笔三迹》三册，自2001年出版发行以来多次印刷，极受欢迎。距离初版18年，今年此系列图书进行了全新修订。修订后的“日本书法经典名帖”在保持原有风貌的同时，增加了许多难得一见的精彩原帖，使整体图片更为完整，此外，增加了目录和部分作品释文，使读者查阅起来更一目了然；每册图书内容由原来的80页增至120页。
►关于作者
·1·
佛教写经（修订本）
日本古代文化的进步与文明，多赖于对中国先进文化的摄取与消化。公元五世纪汉字和儒家经典由百济传入日本，从而加速了日本从蒙昧时期走向近代文明。然而，影响日本文化最为深刻且起着决定性作用的却不是儒家文化而是中国式的佛教文化。佛教文化的传播促进了日本文化的形成与艺术的发展。僧侣之间的文化往来更促成了日本书道的形成。
本书对日本奈良和平安时代佛教写经进行了简要的梳理。抄写佛经作为传播中国先进文化的重要媒介，它给日本带来了文化的觉醒，同时也给其书法带来了启蒙。本次修订增加了绀纸金字《般若心经》莲台寺本、醍醐寺本和上品莲台寺本的《绘因果经》图片，以及绀纸银字《华严经》绀纸金银交替书写《法华经》，装饰经《法华经》和《平家纳经》等的彩图。
·2·
禅宗墨迹（修订本）
中国书法，源远流长。如果说唐代“尚法”书风给佛教写经带来一种法度森严的规范的话，那么，宋代“尚意”书风则赋予禅宗墨迹一种自然率意的抒情性格。“墨迹”这一名称，中国只是把它解释为“用墨书写的手迹”。然而，在日本，“墨迹”则特指禅林高僧的书法，并且仅限于中国宋元时代高僧或同时代入日籍归化僧及日本镰仓、南北朝、室町时代禅僧的书法，甚至不包括现代高僧的书法。墨迹作为独特的宗教形式，产生在禅林的特殊环境里。墨迹书法重精神，轻技巧，如从正统的书法观念来审视它，它则缺少规范和法则，常常被视为“破格”的书法，但是它又与当时的书风有着千丝万缕的联系。禅宗墨迹所书写的内容，多为禅家特有的词句，如印可状、尺牍、法语、偈颂、画赞、跋语、寺号、雅号、字号等等，由于禅宗破除了人们对“佛”的偶像崇拜，否定佛教经典的权威，因此，在禅宗的墨迹里边，已经很少看得到前代所书写的佛经内容，以及千人一面、万卷雷同、正襟危坐、法度森严的写经体了。在形式表现上则更为丰富，打破了以往写经的传统模式，多为手札、条屏、榜书、手卷等等。
本次修订增加了兀庵普宁《与东岩慧安尺牍》、南浦绍明《示宗观禅尼法语》《与慧玄藏主印可状》、宗峰妙超《与泰纲居士法语》、一休宗纯《七佛通戒偈》《遗偈》等。
·3·
三笔三迹（修订本）
本篇仅以平安时代作为考察的重点，因为这是一个承上启下，继往开来的时代，是日本书道史上的黄金期。在这个时代，初期涌现了平安三笔，即空海、嵯峨天皇、橘逸势；中期又出现了日本三迹，即小野道风、藤原佐理、藤原行成；后期兴起了假名书道，从而形成了日本独特的“和样”书道，与中国称之为“唐样”的书法形成了双峰对峙的两大阵营。
本次修订增加了空海《金刚般若经解题残卷》《大日经开题》《孙过庭书谱断简》《篆隶千字文断简》《益田池碑铭断简》《弘法大师请来目录》《遍照发挥性灵集》卷第五断简；最澄《入唐牒》；小野道风《玉泉帖》和《三体白氏诗卷》及《圆珍赠法印大和尚位并智证大师谥号敕书》；藤原行成的《本能寺切》《白氏文集》卷第六十三断简等。
书影内页